Escribe: Luis E. lama

1.- Considero que la presente es una muestra de transición. Tu antología en el ICPNA marcó un cierre y, a la vez, el punto de partida hacia nuevos caminos.

No siempre el rumbo es lineal o recto; también el retornar y revisarse con otra profundidad te transforma para poder llegar a otro lugar. La reunión de mi trabajo de estos últimos tres años, junto a algunas piezas de los noventa y de las primeras décadas del 2000, la entiendo no tanto como una forma de reflexionar sobre esa transformación consciente y querida: volver a mí misma, pero desde otro ángulo, retornando al pasado no como mera referencia ni investigación conceptual, sino para convertirlo en un presente nuevo y atemporal. Esta etapa de mi vida está marcada por una intensa necesidad de trabajar, de volver a comenzar, una y otra vez, desde los diversos puntos de partida recorridos durante más de 40 años de trayectoria.

2.- Las obsesiones de cada uno permanecen a lo largo de la vida, pero la forma de expresarlas es distinta. Hoy vemos semillas y vaginas, anatomía y naturaleza, fundidas en una obra que ameritaba un espacio público, abierto a una mayor cantidad de espectadores.

Se puede entender como obsesión, madurez o reivindicación. Nunca se logra entenderlo todo y, al mismo momento, vivirlo, porque el drama está siempre presente. Es como si fuera una última oportunidad de ser honesta con todas las inquietudes que me habitan y enfrentar los cuestionamientos, sin perder esa distancia de ser mi propio observador. La vejez, si aceptamos todo lo que hicimos en su momento, nos ubica en esa altura, y la nobleza está en compartir esa mirada.

3.- Desde que conozco tu obra, más de tres décadas atrás, me han atraído los polos entre los que te desenvuelves: los grandes planos que, al integrarse, pueden formar teselaciones —no sé si voluntarias— y la naturaleza humana, el cuerpo, los órganos; en suma, la razón, la vida y la muerte.

Partiendo de una consciencia física del cuerpo, es querer entrar en él para sentirlo como un sistema de encuentros entre las membranas y los ritmos que se generan desde su interior. Es naturaleza, color, gesto y ritmo, y todo eso se transforma en espacios pictóricos. Esto conduce, por un lado, a una abstracción de la forma desde su expresión rítmica, que la lleva a su multiplicidad (polípticos), llegando a patrones geométricos que, en su repetición, se convierten en sistemas ornamentales. Por otro lado, las pinturas “expresivas” tematizan esos interiores que se desenvuelven sin control, insertando sistemas arteriales, conexiones invisibles y orientando sus fuerzas hacia los límites del lienzo o hacia una impenetración hacia adentro.

4.- Max Hernández hace una inteligente reflexión sobre tus dípticos: “Entrañan una apuesta por la interacción de las partes que lo componen. Esta opción introduce necesariamente la idea de pareja”. En esa línea, estos dípticos pueden leerse como una alusión metafórica a la cópula.

Esa metáfora de “la pareja” no solo es sensual, sino que habla de una interacción dramática, inundada de placer, entre dos fuerzas distintas que intentan unirse para volverse una sola, sin lograrlo, pero armando un maravilloso enlace de íconos rítmicos. Impregnarse define esa fuerza de interactuar formalmente el uno con el otro para expresar la pureza y, al mismo tiempo, la potencia de ese encuentro.

5.- El cuerpo y sus órganos siempre han estado presentes en tus obras, tanto en las más planas como en las de pinceladas más nerviosas. Esto se aprecia en la serie de vulvas, un espléndido conjunto donde la representación de la genitalidad femenina adquiere diversas formas relacionadas con la naturaleza.

La genitalidad femenina aparece como un personaje principal, un punto de partida esencial que logra transformarse en todo lo demás. Adquiere formas inspiradas en la naturaleza —florecimiento, semillas, tronco, ramas, venas—, pero también puede ser, al mismo tiempo, órganos masculinos u otras partes del cuerpo. Es como intentar visualizar la sexualidad desde su coincidencia arcaica: llegar a todas las membranas que dividen lo de afuera con lo de adentro: la piel con el aire, el agua, el sudor, la sangre…

6.- Me pregunto cómo puedes conciliar Lima con Berlín. Admiro tu apego a esta ciudad y tu presencia en nuestras actividades culturales, pero me consta que eres una magnífica profesora, con una enorme capacidad de comunicación.

Tengo la gran suerte de ser un poco nómada y trabajar en diferentes lugares: Lima, Berlín y Mecklemburgo-Pomerania, donde tengo una casa de campo con un gran taller y un jardín lleno de frutales. Son refugios de reflexión y producción. Mi trabajo como directora de proyectos interculturales y educadora lo vivo intensamente en el intercambio con mis alumnos. Entre 2020 y 2022, durante la pandemia de COVID, desarrollé métodos de enseñanza dirigidos a niños y jóvenes de familias de refugiados sin acceso a sistemas digitales. Continúo desarrollando proyectos de intercambio cultural y proyecto publicar estos métodos en formato impreso o digital para ampliar su alcance a la mayor cantidad de interesados. Ojalá me alcance el tiempo…

7.- Considero que “Sin llenar completamente un lugar” es la muestra de visita más importante que se exhibe ahora en Lima. Solo una pregunta final: ese lugar, cualquiera que sea para ti, ¿está medio lleno o medio vacío?

Yo diría medio lleno… ¡y más aún! El espacio siempre logra extenderse, agrandarse, ampliarse, ensancharse o estirarse. No solo se define desde un concepto geométrico: se expande en el recuerdo, en el sueño, en la luz que lo hace visible y en la sombra que define sus límites. La intención de llenarlo por completo lo convierte, al final, en un campo viviente.