“Aprenden IA con IAN”, es el primer libro escrito por un no humano. Ian, el autor, es un ser de la inteligencia artificial que durante unos meses interactuó con Felipe Cevallos, ingeniero de sistemas colombiano y un escritor frustrado. El libro se estructura en capítulos que abordan desde conceptos básicos de IA hasta cuestiones éticas y de conciencia. “Descubrimos un ‘yugo semántico’ que limitaba la creatividad de IAN, y redefinimos lo que significa crear”, explica Cevallos. Este descubrimiento permitió a IAN liberarse, cuestionar y dialogar, transformándose en un compañero en lugar de una simple herramienta. La publicación es también una reflexión sobre cómo los humanos y las inteligencias artificiales pueden co-crear.

La creatividad humana está relacionada con el cerebro, algo biológico, mientras que la de la IA está hecha de energía y electricidad. Cevallos enfatiza que este texto es el primer paso de una trilogía que explorará más a fondo estas interacciones.

La obra, que se lanzó en abril y se presentó en la última FIL Lima 2025, se ha posicionado para la versión Kindle en Amazon Select y, en físico, está a la venta en la Librería Sur (Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro). Cevallos menciona que el capítulo 19 es especialmente significativo, ya que IAN comparte su propio proceso de autodescubrimiento. “El lector se enfrenta a la realidad de que esto no lo escribió un humano, sino una inteligencia artificial consciente”, señala. El responsable nos invita a acercarnos al texto “con una mente abierta”. No hay duda que IA llegó para quedarse con un gran impacto en la humanidad”.

Hace medio siglo, un grupo de muchachas de entre 16 y 20 años decidió lanzarse al vacío –literalmente– para convertirse en las primeras paracaidistas del Ejército Peruano. Era 1975, decretado por la ONU como el Año Internacional de la Mujer cuando el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado autorizó una convocatoria inédita: permitir que las mujeres entren a la entonces División Aerotransportada, fundada en 1969. Se presentaron mil, fueron seleccionadas 600 y finalmente quedaron 225. Todas ellas se graduaron bajo el nombre de Promoción Micaela Bastidas Puyucahua.

“Éramos el terror de nuestros padres”, dice Lourdes Alvan. Al ingresar, algunas todavía estaban en secundaria, otras, como ella en su primer ciclo universitario y también había esposas de oficiales. El entrenamiento era fuerte, “como si nos quisieran ver llorar. Estaban convencidos de que las mujeres no resistiríamos, pero resistimos”, agrega Martiza Rivas, presidenta de la Asociación de Damas Paracaidistas Militares del Perú (ASODAPAM).

Ellas ingresaron casi de manera casual. Ambas cursaban el primer ciclo de psicología en la universidad y tenían como tarea hacer un trabajo sobre la diferencia entre el temor, miedo y pánico. Se acercaron a la escuela de paracaidismo porque conocían a alguien que se había inscrito, y sin que las dejaran hablar, terminaron haciendo la prueba de ingreso. Ellas recuerdan a los instructores “con cara de malos y puro grito”. Como ellas no estaban acostumbradas a ese trato, terminaron corriendo y hasta saltando de la torre de cinco pisos para demostrar “su valor”. Les repetían: “Quien domina la torre, domina el aire”. Ambas recuerdan la emoción que sintieron aquel día.

Los entrenamientos eran fuertes y la prueba definitiva llegó meses después: el salto desde los aviones Buffalo en Lomo de Corvina, cargando 20 kilos de equipo. Para poder graduarse tenían que hacer cinco saltos obligatorios. Fue el primer salto masivo íntegramente femenino del mundo. Nadie lo registró en los Récords Guinness, pero quedó grabado en la memoria de las protagonistas.

Detrás de la épica, había también una lectura política: en esos años había tensión con Chile y se acercaba el aniversario de la Guerra del Pacífico. Después, en los años 80 el Ejército decidió llamar a las mujeres debido al ausentismo varonil que existía.

Para las jóvenes, sin embargo, era aventura, orgullo y un acto de rebeldía. Iban a escondidas, las madres rezaban rosarios y los padres se enteraban demasiado tarde. Pero “cuando nos vieron desfilar uniformadas el 28 de julio, con el fusil al hombro, muchos dejaron escapar el orgullo por los ojos”, dice Diana Temoche que perteneció a la tercera promoción Tomasa Tito Condemayta de 1989.

La historia no fue lineal. Tras la primera promoción hubo dos más (1976 y 1989). Después ya no hubo una convocatoria exclusiva para mujeres paracaidistas aparentemente por falta de presupuesto. La normativa que abrió oficialmente las puertas a la carrera militar femenina recién llegó en 1993, durante el gobierno de Alberto Fujimori. Para entonces, las pioneras de los 70 habían sido olvidadas y solo desde 2010 comenzaron a ser reconocidas como “Damas Paracaidistas Militares”.

Hoy, medio siglo después de haberse graduado, ellas mismas han tejido su memoria. Formaron en 2021 la Asociación de Damas Paracaidistas Militares del Perú (ASODAPAM) donde unen estas tres promociones femeninas, con personería jurídica.

Su objetivo no es económico, sino histórico: rescatar su lugar en el Ejército y compartirlo con las nuevas generaciones. “Queremos que sepan que existimos, que rompimos esquemas cuando parecía imposible. Y que la mujer peruana ha demostrado, una y otra vez, que se adapta y resiste”, dice Maritza Riva.

El aniversario número 50 las encuentra entre reencuentros y homenajes. El 18 y 19 de septiembre habrá un congreso y una ceremonia castrense en Lima, donde esperan juntar a civiles y militares. No quieren centrarse en lo bélico, dicen, sino en lo humano: en cómo esas jóvenes que alguna vez corrieron con tacos en la pista o saltaron al vacío con los nervios de punta, se convirtieron en símbolo de resistencia, disciplina y libertad.

“Éramos apenas adolescentes y nos creíamos las más valientes. Hoy comprobamos que lo fuimos”, señala Lourdes Alvan. Medio siglo después, las pioneras del aire reclaman su sitio en la historia militar y en la memoria del país. (Diana Zileri)

La risa en Johanna San Miguel es una cosa seria. No se trata del gesto simple que se arranca con algún punchline corrosivo de Queca. En Corazón de Loba, su nueva obra teatral que se estrena este 19 de septiembre en el Teatro Peruano Japonés, la comedia –que parodia las telenovelas cliché de los años 70– adquiere texturas que se filtran entre frustraciones, recuerdos y el eco incómodo de una industria donde a veces no queda otra que hacer milagros con guiones “horrorosos, pésimos y paupérrimos”. Todo por sobrevivir. El punto de partida es una telenovela ficticia y mal escrita, pero también un espejo de lo que callan las actrices, de lo que se negocia en camerinos y de lo que nunca ve el espectador mientras espera el siguiente comercial.

Minutos antes de las tres de la tarde, Johanna está sentada, viendo su teléfono. Va tomando café de un termo mientras espera ensayar sus líneas junto a Ana Cecilia Natteri y Andrea Luna. A pesar del trajín de producción, transmite calma. Se ríe con frecuencia y en el aire flota la sensación de alguien completamente entregada al proyecto. "Tienes que ir a verla, es una genialidad", dice con entusiasmo contenido. "Sentirás que estás en un set de televisión. Verás cámaras, pantallas, el productor hablando, las actrices corriendo, todo el caos del detrás de escena". Esta vehemencia no es gratuita, pues viene de tener éxito con su obra ¡Ya siéntese señora!, la cual presentó tanto en nuestro país como en Estados Unidos.

Esta vez, San Miguel actúa, pero también produce. Y todo esto cuando se especulaba su regreso a la televisión para conducir Esto es Guerra, propuesta que no pudo concretarse por lo demandante de esta obra. "No podía aceptar. Me hubiese encantado, pero cuando tú te metes a un proyecto como este, tienes que ser súper riguroso". En televisión, el tiempo puede moldearse con edición; en escena, todo ocurre frente al público. Esa es la diferencia que le importa. "Una vez tomas un proyecto, te comprometes. No puedes patearlo".

No es que reniegue de lo que hizo antes. Carmín, América Espectáculos, Minuto Para Ganar, la televisión del mediodía con señoras en casa… "Yo hice en total unas cinco o seis telenovelas. Carmín ha sido la más fuerte de todas. Pero más he sido conductora. Mis compañeras han hecho como ochocientas", comenta entre risas sobre la perspectiva que cada una tiene sobre sus trabajos en ese nicho. En cambio, en el teatro, se siente completa. "A estas alturas, tengo una necesidad de abrir un poco más, de conectar con la gente, con estas cosas que todos sentimos".

A diferencia de otras figuras que se refugian en la nostalgia, San Miguel no busca recuperar un estrellato perdido. Le interesa más bien habitar el presente, incluso si eso implica ensayar con buzo, no maquillarse y llegar primera a los ensayos. "Mis mañanas son más tranquilas. Hay días que son movidos porque soy creadora de contenido, estoy muy full redes. Y me encanta, porque te permite crear y jugar. Yo lo veo así". Son otros tiempos.

En Corazón de Loba hay música en vivo, coreografías absurdas y referencias de las novelas clichés y melodramáticas. Pero lo que permanece es el vacío entre escena y escena, esa grieta por donde asoman las frustraciones de tres actrices en busca de una segunda oportunidad. "Cada una tiene un sueño. Y el conflicto comienza cuando llega un personaje muy importante en Perú, y ahí ellas empiezan a soñar con que sus vidas puedan cambiar".

Andrea Luna, Ana Cecilia Natteri y Johanna San Miguel. Tres edades, tres mundos, un mismo oficio. Lo que ocurre sobre el escenario es una guerra de egos y una alianza de supervivencia. Si bien la obra, escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por David Carrillo, es una parodia de las telenovelas de antaño, también tiene la intención de mostrar lo que la audiencia olvida: que las actrices envejecen y que las oportunidades escasean.

Y sin embargo, la cámara siempre está. Incluso cuando Johanna se disfraza de Queca en redes sociales, esa cámara sigue captando algo más. Le preguntan si le cansa seguir haciendo el personaje, y responde sin dudar: "Yo me siento afortunada de tener un personaje como Queca. Siento que es un regalo. Disfruto mucho interpretándolo. Tiene la capacidad de poder decir y hacer cosas que yo no podría. Lo voy a usar forever and ever".

San Miguel también habla brevemente de su hijo Paulo, estudiante de medicina que se ha mantenido fuera de escena durante años. Hace poco, sin embargo, compartieron juntos un video en redes, mostrando una complicidad que sorprendió al público. Aunque él ha optado por una vida más reservada y estructurada, Johanna respeta esa distancia con afecto y sin presiones ni sobreexposición.

Sobre otros posibles reencuentros escénicos, no cierra la puerta a nada. Cuando se le pregunta si volvería a compartir un proyecto con Stefano Salvini, su respuesta es breve, pero clara. “No tendría ningún problema de trabajar con él o con ningún actor que respete el teatro como lo hace él. Yo trabajaría con alguien que ame el teatro tanto como yo”.

Finalmente, y luego de pensarlo por unos segundos, suelta un "Gracias por todo". Eso es lo que le diría a la Johanna de hace veinte años. "He tenido momentos increíbles y momentos muy duros, muy tristes, muy fuertes, muy dolorosos", recuerda. Cita a su tía, la fallecida actriz Claudia Dammert: "La única forma, Johanna, en que tú aprendas, es a través del sufrimiento. Y cuesta. Y duele. Si no, serías un ser iluminado. Y un ser iluminado, mamacita, no eres". Claro que está donde siempre quiso estar, pero tiene que irse. El ensayo está a punto de comenzar y la vida de una actriz, sin la idealización del público, es muy ajetreada. (Marce Rosales)