José Carlos Requena

Seis días de la semana José Carlos Requena hace actividad física. Este comunicador social, asesor de grandes empresas, tiene 48 años y es corredor, principalmente, “en cerros”. Circunstancias de la vida lo llevaron a practicar deporte con esta intensidad hace tan solo tres años. Su próxima competencia es el Chavín Trail en mayo. Entre sus metas para 2025 también está correr la Maratón de los Andes, en el Valle del Mantaro. Es más, él nació en San Jerónimo, un pueblo al norte de Huancayo. Recetas saludables, son parte de su menú familiar porque tres años antes, cuando tenía 42 años, descubrió que nació con un solo riñón. Durante cualquier entrenamiento se quema calorías y “no tiene sentido comerse un postre lleno de azúcar después del esfuerzo que se ha hecho”. Es por eso que una buena alternativa para terminar un almuerzo o una comida con amigos o la familia es la chirimoya alegre que contiene azúcares naturales. Aquí nos comparte la receta.                    

• CHIRIMOYA ALEGRE

1 kg de chirimoya, 2 naranjas, 1/2 vaso de agua caliente donde se disuelve 1/2 cucharadita de canela en polvo y se deja enfriar. Pelar, despepar la chirimoya y poner la pulpa en un bowl. Exprimir las naranjas, echar el jugo sobre la chirimoya y añadir el agua con canela. Revolver, cubrir con un film y refrigerar mínimo durante dos o tres horas. Servir en copas.

Karin Elmore

La coreógrafa peruana y gestora cultural Karin Elmore, acaba de bajar el telón del Festival Internacional de Temporada Alta, organizado por la Alianza Francesa y donde ella fue la curadora de toda la programación. Este fue un mes donde tuvimos la oportunidad de disfrutar de espectáculos de primer nivel, tanto de teatro como danza.  Como artista, Karin ha vivido en ciudades como Nueva York, Roma, Sete en Francia y ahora en Lima. Habla cuatro idiomas y de todos estos lugares ha recogido recetas deliciosas cuyos ingredientes “cuestan poquito”. Aquí nos entrega su plato estrella.         

• SPAGHETTI ALLE VONGOLE

1 kg de vongole (almejas), 3 cabezas de ajo picado, casi un atado de perejil, sal, pimienta, peperoncino o ají limo, al gusto. Aceite de oliva y 2 tazas de vino blanco. 500 gramos de spaghetti, también puede ser cualquier pasta sin gluten. Remojar el vongole en agua para sacar la arena y dejar escurrir. Echar aceite de oliva en una sartén grande, cocer el ajo y antes que se tueste echar el perejil y el vongole. Agregar el vino blanco, dejar sudar y tapar la olla. Cuando las almejas (vongole) ya están abiertas echar la pasta ya escurrida a la misma sartén, remover, incorporar el aceite de oliva y ¡LISTO!

Carlos Cruzalegui no es ajeno a la experimentación. Su discografía ha transitado por el pop, la música criolla, la electrónica y el jazz. Sin embargo, su próximo álbum marca un punto de inflexión. “Este disco es un viaje”, dice. “Es una exploración de mis raíces y de cómo el folclore puede dialogar con sonidos modernos sin perder su esencia”.

El proyecto, que lleva dos años en gestación, promete una combinación de ritmos peruanos y latinoamericanos con texturas electrónicas. “Hay chacareras, candombes, pero también hay drum and bass y sintetizadores. Todo con ese aire nostálgico y adolescente que siempre me acompaña”, explica.

INTENSIDAD EN ESCENA

El 5 de marzo, subió al escenario del teatro NOS de la PUCP para presentar un adelanto de su nuevo material. Desde la primera línea de “Solo tengo amor para dar”, su público quedó atrapado en su universo. Con una propuesta visual envolvente, juegos de luces y varias coreografías que acompañaron sus composiciones más oscuras, el artista demostró su capacidad para transformar el escenario en un espacio de catarsis colectiva. Al ritmo de “Para qué” y “Fui tu esclavo”, el artista terminó de convencer al público de su versatilidad.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando invitó a Cecilia Bracamonte al escenario para interpretar una canción de Felipe Pinglo Alva.

HILOS CONDUCTORES

Las letras de Cruzalegui reflejan dos grandes obsesiones: el amor y la idea de comunidad. “Siempre he sido un enamoradizo”, confiesa. “Pero también me interesa la idea de la música como un acto colectivo, como un puente entre las personas”. Este concepto se ve reflejado en su exploración del folclore, un género que en sus orígenes era un medio de conexión entre pueblos y generaciones.

Para Cruzalegui, la tecnología ha transformado la manera en que nos relacionamos con la música y con los demás. “Hoy estamos hiperconectados, pero a veces falta esa conexión real, la de compartir un momento sin distracciones”, dice. “Quiero que este disco invite a la gente a sentir, a mirar a los ojos y a escuchar sin apuros”.

LA INDEPENDENCIA

COMO BANDERA

No es secreto para nadie que la industria musical es un terreno difícil. De hecho, algunos de los artistas emergentes suelen buscar el respaldo de grandes disqueras, pero este no es el caso, pues ha optado por el camino independiente. “Es un proceso más largo, pero también más honesto”, afirma. Su música ha logrado trascender fronteras gracias a su capacidad para conectar con distintos públicos. En 2024, abrió conciertos para Maro y Kevin Johansen y sus giras lo han llevado a tocar en escenarios de París, Barcelona y Buenos Aires. Sobre el futuro, adelanta que una gira internacional está en camino y que el disco verá la luz en la segunda mitad del año. “No quiero adelantar mucho, pero sí les puedo decir que es lo más personal que he hecho hasta ahora”. Su público ya tuvo como aperitivos varias pistas de este nuevo trabajo. Ahora solo queda esperar el momento en el que su visión ambiciosa se canalice por completo.

Male Calvo Pérez ha encontrado en la literatura infantil un puente entre la emoción y el aprendizaje. Con estudios en neurociencias aplicadas a la salud y la educación, y una vocación de educadora y madre, su nuevo libro, El å y el león, refleja esas convicciones. La historia, escrita a los 14 años y publicada ahora por Planeta, presenta a un otorongo peruano en su búsqueda por alcanzar grandeza, enfrentando fracasos, pero encontrando consuelo en lo inesperado.

“Lo escribí cuando era niña, y siempre soñé con verlo publicado. Es una historia potente, que apela tanto a niños como a adultos”, comenta la autora. La inspiración, confiesa, vino de su amor por los animales africanos y el Perú, uniendo ambas pasiones en un relato que también es autobiográfico. “Crecí en un entorno exigente y esta historia es, en parte, una afirmación: incluso cuando algo no es perfecto, puede ser perfecto a su manera”.

El cuento ha sido bien recibido por sus propias hijas, quienes interpretan mensajes claros: que perder también enseña y que todos tienen un lugar donde ser felices. Desde su formación en neurociencias, Calvo Pérez subraya la importancia de la lectura emocionalmente rica para fortalecer el vínculo entre padres e hijos y formar lectores empáticos.

En tiempos donde las pantallas distraen y el vínculo humano se debilita, la autora enfatiza: “La literatura infantil es una herramienta poderosa para reconectar. No se trata solo de entretenimiento, sino de crear momentos significativos de conexión y aprendizaje”.

El libro no solo plantea un viaje de aprendizaje, sino también un reflejo de las propias experiencias de su autora. En su vida profesional y personal ha encontrado desafíos que no resultaron como esperaba, pero que terminaron siendo gratificantes. “Las derrotas traen consigo aprendizajes y nuevas direcciones. Ese es el mensaje que quiero transmitir”, asegura.

Además de El otorongo y el león, Male Calvo ha publicado Pijamada de monstruos y tiene en desarrollo títulos como Ramón y Nicolás, los ratones pasteleros y Cristina tiene una llama, relatos que exploran la aceptación y el descubrimiento desde perspectivas lúdicas y tiernas.

En su vida diaria, la escritora ha interiorizado una frase que la acompaña y que lleva tatuada: “El amor todo lo puede”. Este lema, junto con la figura de un león grabado en su piel, representa su fe, fortaleza y la protección espiritual que siente. “El león es Dios, es fortaleza y protección”, confiesa.

Para ella, el reto mayor de la literatura infantil en estos tiempos es enfrentar la competencia de la tecnología y la falta de concentración tanto en niños como en padres. “El ejemplo lector empieza en casa, y los padres debemos ser protagonistas de esa conexión. Solo así lograremos niños más comprometidos, sensibles y reflexivos”.

La autora invita a padres, maestros y niños a sumergirse en esta historia, recordando que en cada tropiezo puede encontrarse una nueva forma de triunfar. “Las historias tienen el poder de consolar y dar esperanza, incluso cuando el desenlace no es el esperado”.

Desde Nueva York, la bailarina y coreógrafa peruana María Angela Talavera Tejeda presenta su más reciente obra Doves Don’t Fly at Night, una pieza que, como gran parte de su trabajo, explora el cuerpo como archivo de memorias personales, culturales y ancestrales.

Talavera estudió Comunicación Audiovisual en la PUCP, donde comenzó su interés por la dirección y la narración. Paralelamente, siempre fue bailarina. Durante la pandemia, ese impulso se volvió exploración: “Empecé a preguntarme qué necesitaba mi cuerpo, cuál era realmente mi movimiento”, recuerda. A partir de entonces, la danza se convirtió en su medio principal de creación.

En Nueva York, el contacto con nuevos lenguajes de movimiento fue determinante. “Antes, sentía que tenía que bailar bien, seguir ciertas formas. Acá descubrí que no hay una única manera correcta”, explica. Uno de los momentos que marcó ese giro fue su participación en el programa Devices con el coreógrafo Doug Varone. “Él nos hizo soltar el control. Trabajábamos desde el cuerpo, no desde el concepto. Eso cambió mi forma de crear”.

Talavera fue también parte del programa Choreography Fellow de Jacob’s Pillow, donde profundizó su lenguaje como creadora. Allí, el acompañamiento de mentoras y el trabajo con otros intérpretes la ayudaron a entender cómo comunicar su visión como artista.

En su proceso, la maternidad aparece como un tema recurrente. “No soy madre aún, pero se manifiesta en mi obra, a veces desde la relación con mi madre, otras desde lo que imagino de ese vínculo”. La vulnerabilidad también es clave: le interesa mostrar cuerpos que se permiten ser extraños, incómodos, no idealizados.

El trabajo con bailarines parte desde la escucha mutua: “No busco que me copien, sino que aporten desde su experiencia. Empiezo con juegos e indicaciones que los obligan a reaccionar desde el instinto”.

Un recuerdo que la marcó fue un documental que vio de niña sobre apariciones de la Virgen. “Me impactó tanto que rezaba para que no se me apareciera. De adulta, creé una obra que retomaba esa sensación de miedo e incertidumbre espiritual”, dice sobre su solo Por debajo de la rodilla. Esa búsqueda también se proyecta en otros formatos, como su libro infantil La Demencia de Clemencia.

Aunque vive en el extranjero, Talavera no pierde de vista al Perú. “Me encantaría trabajar con bailarines peruanos. No para enseñar técnica, sino para acompañar procesos de creación. Hay mucho talento allá y otras maneras de moverse que me interesa explorar”.

Su obra, en esencia, busca conectar el cuerpo con lo que la mente no siempre puede nombrar. “Lo que me alimenta es la ansiedad, el miedo, la melancolía. Y con eso intento construir belleza”.         

Karen Hoyos, reconocida coach de celebridades, llegó a Lima para participar en “Mujeres con Éxito 2025”, uno de los eventos internacionales de empoderamiento femenino más relevantes del año. Con una historia marcada por la superación –tras ser testigo de violencia doméstica en su infancia y sobrevivir a una experiencia límite–, compartió ante 500 mujeres un mensaje claro: el éxito auténtico es transformar vidas. “El éxito no es solo alcanzar metas, es ayudar a otros usando tus talentos”, sostuvo. Hoyos habló sobre sanar la relación con la prosperidad y derribar creencias limitantes que frenan a las mujeres. Para ella, el liderazgo no solo depende de la mente, sino de la fe y la esencia espiritual. Con tres empresas y más de 60 000 personas impactadas, su paso por Lima dejó un llamado: vivir el propósito en abundancia es posible, sin sacrificios y en equilibrio.

El Londres de nieblas y vitrales góticos es un escenario ya conocido y acaso explorado por Genaro Rivas. La fila que rodeaba la manzana de The Swiss Church, en Covent Garden no era un simple capricho urbano: era la prueba tangible de que su narrativa textil había alcanzado un nuevo nivel. Allí, más de 130 personas esperaban presenciar Alchemy of Ashes, su cuarta colección oficial en el London Fashion Week, una pasarela donde no solo desfiló moda, sino símbolos, códigos y visiones.

La colección, compuesta por 26 looks, es un homenaje a la alquimia y a las antiguas leyendas de la brujería. Vestidos bordados a mano con cabellos humanos, sedas estampadas con imágenes del siglo XVI y ternos en alpaca conviven con elementos rituales como hojas de laurel y canela.  Las chompas tejidas con motivos diseñados por él mismo tejieron una narrativa de fuerza y misterio.  “Quería encontrar la belleza en lo oscuro, resignificar la figura de la bruja y transformarla en fuerza y elegancia”, confiesa Genaro.

La chispa creativa surgió tras redescubrir The Witch (2015), la película de Robert Eggers, cuyo suspenso psicológico y ambigüedad narrativa llevaron a Rivas a explorar la representación histórica de la brujería. “Me sumergí en libros, documentales y pinturas del siglo XVI. Quería entender cómo la historia ha pintado a la bruja y darle una nueva voz”, explica Rivas.

Cada detalle fue concebido para dialogar con la música, compuesta por el productor inglés Kai Brophy. “Le envié carpetas con referencias e indicaciones sobre la vibra que quería. La música no solo acompaña, guía el paso y define la actitud”, explica Genaro. La puesta en escena se completó con peinados diseñados por Richard Phillipart y el maquillaje a cargo de Joanna Mitakidou, quienes llevaron la estética de ocultismo y poder hasta el último trazo.

El proceso fue una alquimia real. La pieza final, el Ashes Dress, encapsula retazos de toda la colección en resina, un símbolo de memoria y reconstrucción. Otro momento cumbre fue el vestido inspirado en el grabado de Albrecht Dürer, Witch Riding Backwards on a Goat, bordado a mano durante meses. “Estos son los pequeños manifiestos de la colección”, afirma.

Las cuatro presentaciones oficiales en el London Fashion Week lo han consolidado como un nombre latinoamericano en la moda mundial, aunque el respaldo institucional desde Perú siga siendo una deuda pendiente. “Nuestro país debe dejar de ser solo productor de materia prima y convertirse en generador de propuestas globales”, sostiene. Lo que viene apunta alto, pero prefiere mantener la reserva por ahora. Y aunque la ovación llegue desde Londres, su mirada siempre regresa a Perú, donde el verdadero desafío espera: transformar la moda en una industria de visión, impacto y futuro. De eso escucharemos más y muy pronto.

Un apagón puso al descubierto lo vulnerable que es el sistema eléctrico de Chile, que está en manos de privados. Y esa falla muestra que es urgente hacer inversiones multimillonarias para abastecer en los próximos años de electricidad a ocho millones de personas y a la industria minera, maderera, agrícola y pesquera, que son clave en la generación de riqueza.

“Las necesidades de inversión son de USD 106 mil 431 millones desde 2024 hasta 2050”, revela el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF).

Si la quinta economía más grande de América Latina no quiere sumarse a ser más verde ni a reducir la huella de carbón, pues solo le basta con invertir 61 mil 957 millones de dólares en generación, transmisión y distribución.

El 25 de febrero último, un apagón masivo en Chile dejó a cuatro millones de hogares sin luz, así como se suspendió el Festival de Viña. Y para evitar cualquier problema en las calles hubo un despliegue militar, algo así como un toque de queda.

La interrupción del suministro eléctrico se produjo por una desconexión del sistema de transmisión de 500 kV en el Norte Chico, informó el Coordinador Eléctrico Nacional (CEN).

En Chile hay más de 130 empresas en el sector de generación eléctrica, todas ellas privadas. Cuatro poseen más del 60 por ciento de la capacidad total instalada: Enel, AES, Colbún y Engie.

La totalidad del negocio de transmisión es privado. Si bien el sector está compuesto por más de 40 agentes, solo cinco empresas, Transelec, CGE, Engie, Interchile y Colbún poseen el 55 por ciento de los activos de transmisión en extensión de línea.

Las acciones de Engie han aumentado más de 20 por ciento en la bolsa de valores de Nueva York en los últimos tres meses, según ActivTrader, la plataforma de trading de ActivTrades.

Al cierre del 24 de marzo de 2025, los títulos de la empresa eléctrica con operaciones en Chile cotizaban en 3.38 dólares, cuando a inicios del año era de 2.83 dólares.

El sistema eléctrico alcanza prácticamente a la totalidad de la población, de 19.6 millones de habitantes, y el consumo de electricidad fue igual a 4.245 kWh per cápita, según CAF.

El sistema eléctrico existente en Chile a finales de 2023 presentaba una capacidad instalada total de 33.339 megavatios (MW) y estaba compuesto por un parque de generación de diferentes fuentes.

El 26 % de la electricidad es generada por paneles solares, que están instalados en la región norte de Chile, y tiene una participación muy importante en el encendido de la industria y viviendas.

Las centrales hidroeléctricas producen 22.8 % de la luz en Chile. Mientras que las térmicas y eólica generan 16.2 %, el diésel crea 11.6 por ciento, el carbón hace 7.6 por ciento y la biomasa con 1.5 por ciento.

Desde 2017, los dos principales subsistemas de Chile, el Sistema Interconectado Central (SIC) y el Sistema Interconectado del Norte Grande (SING) están unidos en un único sistema nacional.

Una interconexión eléctrica de 600 MW, a través de líneas de 330 kV, permite la importación de electricidad producida en Argentina hacia el norte de Chile, para suministrar a las empresas mineras.

Además, Chile es parte del acuerdo para la creación del Sistema de Interconexión Eléctrica Andina (SINEA), que está estudiando, entre otras posibilidades, interconexiones con Perú, Bolivia y hasta Argentina.