El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) anunció una nueva cartelera cinematográfica que reunirá 13 películas peruanas e internacionales en la Sala Azul, entre el 5 de junio y el 10 de julio.
La cartelera estará dividida en dos secciones. La primera corresponde a una selección internacional compuesta por ocho películas recientes provenientes de China, Estados Unidos, Francia, Corea del Sur y España. El ciclo incluye destacados estrenos y títulos reconocidos en importantes festivales y premiaciones alrededor del mundo.
La segunda sección, denominada “Hecho en el Perú”, presentará cinco producciones nacionales entre largometrajes de ficción y documentales. Estas películas llegan a la cartelera limeña luego de recorrer diversos festivales internacionales, consolidando la presencia del cine peruano en circuitos especializados y espacios de exhibición global.
Con esta programación, el CCPUCP busca ofrecer al público una mirada diversa a las tendencias actuales del cine contemporáneo, al tiempo que promueve el encuentro con historias y propuestas cinematográficas de distintas latitudes.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma virtual del Centro Cultural y podrán adquirirse también en la boletería del CCPUCP a partir del 5 de junio. La atención será de lunes a domingo, de 3:00 p.m. a 9:00 p.m.
La Sala Azul se consolida así como uno de los espacios de referencia para los amantes del cine de autor, el cine independiente y las producciones nacionales que difícilmente encuentran cabida en los circuitos comerciales tradicionales.
PROGRAMACIÓN POR PELÍCULA
FRANJA INTERNACIONAL
LA ÚNICA OPCIÓN (NO OTHER CHOICE)
Corea del Sur | Comedia negra, thriller | Color | 2025 | 140 minutos
Título original: Eojjeolsuga eobsda (No Other Choice)
Idioma original: Coreano
Dirección: Park Chan-wook
Guión: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Lee Jahye. Basado en la novela El Hacha de E. Westlake.
Fotografía: Kim Woo-hyung
Edición: Kim Ho-bin, Kim Sang-beom
Sonido: Kim Suk-won
Música: Cho Young-Wuk
Producción: Moho Films, KG Productions
Intérpretes: Lee Byung-hun, Son Yejin, Lee Sung Min, Park Hee Soon, Yeom Hye Ran, Cha Seung Won
SINOPSIS: Man-su es un hombre de mediana edad que, tras dedicar 25 años a la misma empresa papelera, es despedido repentinamente. Desesperado por mantener su nivel de vida y proteger a su familia, se convence de que la única forma de reinsertarse en el mercado laboral es eliminar físicamente a sus competidores más directos. Lo que comienza como una búsqueda de empleo se transforma en una sátira salvaje y sangrienta sobre el capitalismo y la supervivencia.
¿Por qué ver esta película?
Con un tono divertido, una puesta en escena y una narrativa increíbles, Park Chan-wook logra hacer una crítica al capitalismo y los extremos a los que estamos dispuestos a llegar para defender nuestro estilo de vida. Este es un drama de carácter social que nos mantiene enganchados viendo en pantalla el dilema moral de una persona “correcta” haciendo cosas abominables.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2025: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 6 premios. 12 nominaciones
2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor film internacional).
2025: Festival de Sitges: Mejor dirección. 2 nominaciones
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=sppUZTxOiUM
Viernes 5 de junio | 8:00 p.m.m sábado 13 de junio | 3:30 p.m., miércoles 01 de julio | 6:00 p.m. domingo 05 de julio | 5:30 p.m., martes 07 de julio | 5:30 p.m.
AMARGA NAVIDAD
España| Drama | Color | 2026 | 111 minutos
Título original: Amarga navidad
Idioma original: Español
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Fotografía: Pau Esteve Birba
Edición: Teresa Font
Sonido: Sergio Burmann, Valeria Arcieri, Marta Monistrol, Marc Orts, Laia Picón, Marta Vicente
Música: Alberto Iglesias
Producción: El Deseo, Movistar Plus+
Intérpretes: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Victoria Luengo, Milena Smit, Quim Gutierrez
SINOPSIS: Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, en 2004, cuya madre muere durante un feriado largo del mes de diciembre. Ella encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Y la segunda ocurre en 2026, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. La historia plantea el debate entre los límites de la autoficción.
¿Por qué ver esta película?
Entre situaciones como la parálisis emocional, el bloqueo creativo, el duelo y el cine dentro del cine, la nueva película de Almodóvar, uno de los mejores directores del cine español, nos trae una nueva entrega con una estética visual muy cálida, llena de rojos y amarillos saturados. Esta vez se pregunta ¿qué nos causan las pérdidas?, ¿cómo las superamos? ¿Los artistas tienen derecho a usar las experiencias de otros para sus obras?
PREMIOS Y FESTIVALES
2026: Festival de Cine de cannes | Selección Oficial
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=SNbVMk-nLu4
Sábado 06 de junio | 3:30 p.m., miércoles 10 de junio | 6:00 p.m., martes 16 de junio | 8:30 p.m., viernes 03 de julio | 5:30 p.m., lunes 06 de julio | 8:30 p.m.
SIRÂT
España, Francia | Drama, thriller | Color | 2025 | 114 minutos
Título original: Sirât
Idioma original: Español, Francés, Árabe
Dirección: Óliver Laxe
Guión: Óliver Laxe, Santiago Fillol
Fotografía: Mauro Herce
Edición: Cristóbal Fernández
Sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas
Música: Kangding Ray
Producción: Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films.
Intérpretes: Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda
SINOPSIS:
Luis y su hijo de 10 años, Esteban, recorren los desolados paisajes del sur de Marruecos en busca de su hija y hermana, desaparecida meses atrás en una fiesta rave en el desierto. Su búsqueda los lleva a sumergirse en una subcultura de música electrónica y trance místico, cruzando un "puente" metafórico entre el paraíso y el infierno mientras enfrentan la fragilidad de su propia existencia en un entorno implacable.
¿Por qué ver esta película?
Sirât es una experiencia cinematográfica envolvente, que casi parece que nos lleva a un festival de música dentro de la misma sala de cine. Con un diseño sonoro impactante, y una historia que contrapone la individualidad y la colectividad, Laxe nos invita a adentrarnos al existencialismo contemporáneo.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Premios Oscar - 2 nominaciones: Mejor película internacional, Mejor sonido.
2025: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor película en habla no inglesa.
2025: Premios Goya (España): 11 nominaciones
2025: Premios César (Francia): Nominada a Mejor film extranjero.
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=MB6SL4gsldc
Sábado 06 de junio | 6:00 p.m., viernes 12 de junio | 6:00 p.m., lunes 15 de junio | 6:00 p.m., jueves 02 de julio | 8:30 p.m.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
Estados Unidos, Italia, Irlanda, Francia | Comedia dramática | Color | 2025 | 110 minutos
Título original: Father Mother Sister Brother
Idioma original: Inglés, Francés
Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes
Edición: Affonso Gonçalves
Sonido: Robert Hein
Música: Jim Jarmusch
Producción: Joshua Astrachan, Charles Gillibert, Carter Logan, Atilla Salih Yücer
Intérpretes: Cate Blanchett, Adam Driver, Vicky Krieps, Charlotte Rampling
SINOPSIS: Estructurada como un tríptico, la película explora las complejas y a menudo cómicas relaciones familiares a través de tres historias distintas ambientadas en tres países diferentes. Cada segmento se centra en un vínculo específico (padre-hijo, madre-hija, hermanos), capturando momentos de alienación, desconexión y una sutil belleza cotidiana bajo la mirada minimalista y melancólica característica de Jarmusch.
¿Por qué ver esta película?
Tres historias que confluyen en las extrañezas de las relaciones familiares y la belleza de lo cotidiano. Cada visita revela conversaciones sobre el amor, la muerte y las expectativas. Con una estética que, a través del color, podemos percibir la cercanía o distancia entre los personajes, es muy fácil identificarse con alguno de los personajes, dependiendo del momento de vida en el que nos encontremos.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival Internacional de Venecia | León de Oro a Mejor película
2025: BFI London Film Festival | Selección Oficial
2025: Festival de Cine de Nueva York
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=PA07EmbZ0b0&sttick=0
Lunes 08 de junio | 6:00 p.m., domingo 14 de junio | 8:00 p.m., miércoles 17 de junio | 6:00 p.m., lunes 29 de junio | 8:30 p.m.
LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (THE CHRONOLOGY OF WATER)
Francia, Estados unidos, Letonia | Romance, drama, biográfico | Color | 2025 | 128 minutos
Título original: The Chronology of Water
Idioma original: Inglés
Dirección: Kristen Stewart
Guión: Kristen Stewart, basada en las memorias de Lidia Yuknatvich
Fotografía: Corey C. Waters
Edición: Olivia Neergaard-Holm
Sonido: Peter Oslund, Noah Kowalski, Andre Teresa Idioma, Brent Kiser, Jedi Shiheng Xu
Música: Paris Hurley, Alexandra Eckhardt
Producción: Michael A. Pruss, Rebecca Feuer, Charles Gillibert, Yulia Zayceva, Max Pavlov, Svetlana Punte, Igor Pronin, Svetlana Ivannikova, Kristina Martinuka, Kristen Stewart, Dylan Meyer, Maggie McLean, Andy Mingo
Intérpretes: Imogen Poots, Thora Birch, Jim Belushi, Charles Carrick, Tom Sturridge, Susannah Flood, Esme Creed Miles, Michael Epp, Kim Gordon
SINOPSIS: La escritora Lidia Yuknavitch encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcadas por abusos y adicciones, en la literatura y la natación, dos puntos de apoyo con los que acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.
¿Por qué ver esta película?
En su debut como directora, Kristen Stewart narra la historia de Lidia Yuknavitch y la sensorialidad de su autodestrucción. Stewart nos adentra en una mente exhausta de luchar contra la corriente. Como mujeres, es una invitación a ser testigos de la fealdad, de permitirnos sentir vergüenza y resurgir sabiendo que el cuerpo y la historia solo le pertenece a una.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro
2025: Festival de Palm Springs. Sección: Directors to Watch
2025: Festival de Gotëborg. Sección Oficial
Público: Apta para mayores de 18 años
TRAILER: https://youtu.be/alW8qcStp_A?si=ABOvzjbGXjBugaWZ
Jueves 11 de junio | 8:30 p.m., martes 16 de junio | 6:00 p.m., martes 30 de junio | 8:30 p.m., sábado 04 de julio | 6:00 p.m., viernes 10 de julio | 6:00 p.m.
NUEVA OLA FRANCESA (NOUVELLE VAGUE)
Francia / EE.UU. | Comedia dramática | Color y B&N | 2025 | 106 minutos
Título original: Nouvelle Vague
Idioma original: Francés / Inglés
Dirección: Richard Linklater
Guion: Holly Gent, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin y Laetitia Masson
Fotografía: David Chambille
Edición: Catherine Schwartz
Sonido: Jean Minondo
Música: Lawrence English
Producción: Michèle & Laurent Pétin
Intérpretes: Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo), Adrien Rouyard (François Truffaut), Antoine Besson (Claude Chabrol), Jodie Ruth (Suzanne Schiffman)
SINOPSIS: Nouvelle Vague es la carta de amor de Richard Linklater a la magia revolucionaria de la Nueva Ola francesa, reimaginando la realización de Breathless, de Jean-Luc Godard, que finalmente consolidó a Godard como un pionero del cine global.
¿Por qué ver esta película?
Divertida y emotiva, la película sigue a un joven y arrogante Jean-Luc Godard mientras intenta rodar su primer largometraje, À bout de souffle (Sin Aliento). Con un estilo que rinde homenaje a las técnicas de la época —como la cámara en mano y el montaje elíptico—, Linklater captura el caos creativo, las improvisaciones constantes y la rebeldía de una generación de críticos convertidos en directores que decidieron romper todas las reglas del cine establecido, un movimiento que redefinió la forma de ver y hacer cine en el mundo: la nouvelle vague.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cine de Cannes | Sección oficial
2025: Premios Globos de Oro | Nominada a Mejor película
2025: Festival de Cine de Morelia | Premio del Público
Público: Apta para mayores de 13 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zE72wKyQe0s
Martes 9 de junio | 8:30 p.m., domingo 14 de junio | 5:30 p.m., martes 30 de junio | 6:20 p.m., domingo 05 de julio | 8:30 p.m., miércoles 08 de julio | 8:30 p.m.
LO SIENTO, CARIÑO (SORRY, BABY)
Estados Unidos | Comedia dramática | Color | 2025 | 103 minutos
Título original: Sorry, Baby
Idioma original: Inglés
Dirección: Eva Victor
Guion: Eva Victor
Fotografía: Mia Cioffi Henry
Edición: Alex O'Flinn, Randi Atkins
Sonido: (Mezcla de sonido por A24)
Música: Lia Ouyang Rusil
Producción: Adele Romanski, Mark Ceryak, Barry Jenkins
Intérpretes: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Cancelmi, Kelly McCormack.
SINOPSIS: Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida continúa… al menos para todo el mundo alrededor de ella. Cuando su mejor amiga llega de visita para compartir un gran acontecimiento, Agnes empieza a darse cuenta lo estancada que está y empieza a trabajar para descubrir cómo seguir adelante.
¿Por qué ver esta película?
La película se centra en Agnes, interpretada por Eva Victor (la directora de esta película), quien atraviesa los estragos del trauma que la tienen atrapada en el pasado. Con mucha delicadeza y con un ligero tono humorístico, Victor nos lleva a descubrir un universo en el que aprendemos a aceptar que en la vida cosas muy malas pueden suceder, que podemos sentirnos estancadas y que los cuidados entre mujeres pueden ayudar a sanar.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cine de Cannes | Nominada a Queer Palm, Director’s Fornight y Golden Camera
2025: Festival de Sundance | Ganadora: Premio de guion Waldo Salt: Película dramática
2026: Independent Spirit Awards | Premio a Mejor guion y a Mejor actuación de reparto
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ioqbuma2wog
Sábado 13 de junio | 8:30 p.m., miércoles 17 de junio | 8:30 p.m., jueves 02 de julio | 6:20 p.m., miércoles 08 de julio | 6:20 p.m., jueves 09 de julio | 8:30 p.m.
RESURRECTION
Jueves 18 de junio | 8:00 p.m., viernes 03 de julio | 8:00 p.m.
China, Francia | Ciencia ficción, policiaco, drama | Color | 2025 | 160 minutos
Título original: Kanye Shidai
Idioma original: Mandarín
Dirección: Bi Gan
Guión: Bi Gan, Zhai Xiaohui
Fotografía: Dong Jingsong
Edición: Bi Gan, Baixue
Sonido: Li Danfeng
Música: M83
Producción: Shan Zuolong, Charles Gillibert, Yang Lele
Intérpretes: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue, Chen Yongzhong, Gui Mucheng, Zhang Zhijian, Chloe Maayan, Yan Nan
SINOPSIS: En un futuro donde la humanidad ha renunciado a su capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad, un joven encuentra ilusión, visiones de pesadilla y belleza en cinco eras. Mientras atraviesa el siglo XX, una mujer sigue sus huellas.
¿Por qué ver esta película?
Después de siete años, Bi Gan, uno de los cineastas chinos contemporáneos más interesantes presenta “Resurrection” llega para adentrarnos en la abstracción pura, a nivel de todos los sentidos. En sus propias palabras, con esta nueva entrega “quería revivir la belleza que alguna vez le perteneció al cine”.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cannes/ Ganadora: Nominado a la Palma de oro. Premio Especial del Jurado
2025: Festival Internacional de Ghent/ Nominado al Gran Prix
2025: SEMINCI / Nominado a Mejor Película
2025: Festival Internacional de Cine de São Paulo
2025: Festival de Cine de Londres BFI
Público: Apta para mayores de 16 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=FSu0IV4yMhA
FRANJA HECHO EN EL PERÚ
VINO LA NOCHE
VINO LA NOCHE
Perú | Documental | Color | 2024 | 96 min
Título original: VINO LA NOCHE
Idioma original: Español
Dirección: Paolo Tizón
Guión: Paolo Tizón
Fotografía: Paolo Tizón
Sonido: Jonathan Darch
Producción: Diana Castro, Paolo Tizón
Reparto: Larry Morales, Terry Ramos, Jhordy Febre, Luis Huaman, Wanderley Yauri, Britman Machari, Hulber Ahuanari
SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se enlistan en un riguroso entrenamiento militar en la Fuerza Aérea del Perú. Sueñan con convertirse en ‘hombres de guerra’ y ansían su primera misión real en el VRAEM. Sin embargo, el enemigo es invisible. En medio del hermético mundo militar peruano, estos jóvenes transitan del entusiasmo juvenil a la disciplina extrema. En medio de la dureza, emergen también la camaradería y la compasión
¿Por qué ver esta película?
Desde una mirada que retrata la formación comandos dentro de un cuartel en el VRAEM, Paolo Tizón expone cómo son, qué buscan y cómo se sienten aquellos jóvenes que se internan en la experiencia militar, que es conocida por entrenarlos para borrar cualquier huella de su individualidad con la finalidad de que logren acatar cualquier orden. Su puesta en escena revela un nivel de intimidad único en un espacio extremadamente masculino.
PREMIOS Y FESTIVALES
2024 | Karlovy Vary International Film Festival | Premio Especial del Jurado y Premio FIPRESCI
a mejor película
2024 | Doclisboa
2024 | Festival Internacional de Cine de Morelia
2024 | Cairo International Film Festival
2024 | Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana
2024 | Festival de Cine Peruano en Madrid
2025 | MoMA Doc Fortnight
2025 | Festival de Málaga | Mejor Dirección
2025 | Cinelatino Toulouse
2025 | Moscow International Film Festival
2025 | 29 Festival de Cine de Lima PUCP | Competencia Latinoamericana de Documental
Público: Apta para mayores de 14 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=S4sRcWr_Bmg
Viernes 05 de junio | 6:00 p.m., miércoles 10 de junio | 8:30 p.m. + Q&A, lunes 29 de junio | 6:30 p.m., viernes 10 de julio | 8:30 p.m.
UYARIY (ESCUCHAR)
Perú | Documental| Color | 2025 | 95 minutos
Título original: Uyariy (Escuchar)
Idioma original: Quechua, Aimara y Español
Dirección: Javier Corcuera
Guion: Javier Corcuera
Fotografía: Mariano Agudo
Sonido: Javier Corcuera
Música: Recopilación de cantos tradicionales y composiciones de artistas del Altiplano
Producción: La Mula Producciones, Tamboura Films
Intérpretes: Testimonios de familiares de las víctimas de la masacre de Juliaca y músicos de la región Puno.
SINOPSIS: "Uyariy" significa escuchar en quechua. A través de un viaje sonoro y visual por la región de Puno, el documental recoge las voces, cantos y memorias de los familiares de las víctimas de la masacre del 9 de enero de 2023. La película entrelaza la historia reciente con revueltas indígenas de hace un siglo, utilizando la música como refugio para sanar y como herramienta de denuncia contra el olvido y la impunidad en un país fracturado.
¿Por qué ver esta película?
Javier Corcuera, documentalista peruano de larga trayectoria, nos invita a detenernos y salir de nuestras burbujas digitales para sensibilizarnos y empatizar con el dolor y rabia que causa la pérdida de un ser querido en un contexto sociopolítico crítico. Partiendo de los testimonios de los familiares de víctimas de la represión del 9 de enero de 2023 en Puno, Corcuera nos recuerda que no es la primera vez que la violencia queda impune cuando los pueblos andinos protestan por los derechos que merecen.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cine de Lima PUCP
2026: Festival de Málaga
Público: Apta para mayores de 12 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ZbU11345DTo
Sábado 06 de junio | 8:30 p.m., jueves 11 de junio | 6:30 p.m., sábado 04 de julio | 4:00 p.m., lunes 06 de julio | 6:30 p.m.
INO MOXO: EL SUEÑO DEL BRUJO
Perú | Docuficción | Color | 2024 | 82 minutos
Título original: Ino Moxo: El sueño del brujo
Idioma original: Español y lenguas amazónicas
Dirección: Rodolfo Arrascue
Guion: Rodolfo Arrascue (Inspirado en la obra de César Calvo)
Fotografía: Andrés Magallanes
Edición: Rodolfo Arrascue
Sonido: Casa Luz Films
Música: (Banda sonora con sonidos ambientales de la selva y composiciones originales)
Producción: Casa Luz Films
Intérpretes: Claudio Calmet (Javier), Don Manuel Córdova Ríos (Ino Moxo), y diversos curanderos reales de la Amazonía.
SINOPSIS: Javier, un hombre perseguido por sueños enigmáticos que lo llaman desde la profundidad de la selva, emprende un viaje espiritual hacia el corazón de la Amazonía peruana. En su travesía, busca encontrarse con el legendario Ino Moxo (Pantera Negra), el último de los grandes brujos y curanderos. La película combina la narrativa de ficción con elementos documentales para explorar los conocimientos ancestrales sobre la ayahuasca, la medicina tradicional y la lucha por la visibilización de las culturas amazónicas frente a las amenazas externas.
¿Por qué ver esta película?
Esta es una búsqueda espiritual que nos invita a ser parte de un viaje al corazón de la amazonía peruana. La búsqueda de Ino moxo, un curandero amazónico que guarda la sabiduría ancestral proveniente del ayahuasca, nos permite conectar con la naturaleza a través de imágenes y sonidos envolventes que hipnotizan y por poco hace que quien la vea sienta que está en medio de esos impresionantes paisajes selváticos.
PREMIOS Y FESTIVALES
2024: FICViña| Selección oficial
2024: 10 Semana de cine de Lima
Público: Apta para mayores de 10 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uG6EPPL-g1o
Lunes 08 de junio | 8:30 p.m. + Q&A, domingo 14 de junio | 3:30 p.m., domingo 05 de julio | 3:30 p.m., martes 07 de julio | 8:45 p.m.
EL CORAZÓN DEL LOBO
Perú | Drama | Color | 2025 | 100 minutos
Título original: El corazón del lobo
Idioma original: Español, Asháninka
Dirección: Francisco J. Lombardi
Guion: Francisco J. Lombardi, Augusto Cabada (Basado en la novela El miedo del lobo de Carlos Enrique Freyre)
Fotografía: Andrés Magallanes
Edición: (Datos técnicos por La Soga Producciones)
Sonido: Casa Luz Films
Música: (Banda sonora original por La Soga Producciones)
Producción: La Soga Producciones, Amanecer Films
Intérpretes: Víctor Acurio (Aquiles adulto), Jared Vicente Sánchez (Aquiles niño), Silvana Díaz Goicochea (Camarada Lucía), Paul Ramírez (Rogelio), Martín Martínez, Alberick García.
SINOPSIS: Inspirada en hechos reales ocurridos en la Amazonía peruana, la película sigue la historia de Aquiles, un niño de 9 años de la etnia asháninka que es secuestrado por el grupo terrorista Sendero Luminoso. Obligado a crecer bajo el adoctrinamiento y la violencia, el filme retrata su transformación de víctima a combatiente y su lucha desesperada por escapar del "infierno" para recuperar su identidad y libertad diez años después.
¿Por qué ver esta película?
Una película introspectiva sobre uno de los periodos más violentos de la historia peruana. Francisco Lombardi, uno de los cineastas peruanos más reconocidos internacionalmente, vuelve sobre el tema luego de casi 40 años de realizar La boca del lobo (1988) para posicionarse desde otra mirada, esta vez la de las víctimas de los senderistas.
PREMIOS Y FESTIVALES
2025: Festival de Cine de Lima | Galas
Público: Apta para mayores de 14 años
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uzw8x8Dx3nE
Martes 09 de junio | 6:30 p.m., sábado 13 de junio | 6:30 p.m., lunes 15 de junio | 8:30 p.m. + Q&A, sábado 04 de julio | 8:30 p.m.
EL ARCHIVO BASTARDO
Perú | Documental | Color y B&N | 2024 | 62 minutos
Título original: El archivo bastardo
Idioma original: Español
Dirección: Marianela Vega Oroza
Guion: Marianela Vega Oroza, Sofía Velázquez Nuñez
Fotografía: Marianela Vega Oroza
Montaje: Sofía Velázquez Nuñez
Diseño sonoro: Mirella Bellido C. y Jorge Pablo Tantavilca Cocompi
Producción general y creativa: Lali Madueño Medina
Intérpretes: Intervenciones documentales de la propia directora y material de archivo familiar.
SINOPSIS:
Tras sufrir una momentánea discapacidad visual, una cineasta se sumerge en las películas caseras grabadas y narradas por su padre a principios de los 90, componiendo un relato que confronta la dinámica patriarcal que habita esos archivos y reimagina la visión de su padre. Se reencuentran en el presente, en medio de la vulnerabilidad, la incomodidad y el amor: la historia de un jardinero y la mujer de un solo ojo.
¿Por qué ver esta película?
Marianela Vega, conocida cineasta peruana por construir un cine íntimo y poético (sobre todo de las relaciones entre las mujeres de su familia), esta vez explora y enfrenta sus propios recuerdos con el material grabado por su padre. Una película que presenta una narrativa no lineal, fragmentada, como metáfora de cómo forjamos nuestra memoria y emociones. Vega se adentra en el vínculo padre-hija para explorar esa relación y su propia identidad.
PREMIOS Y FESTIVALES
2024: Festival de Cine de Lima | Selección Oficial Competencia Latinoamericana
2024: Encuentros del otro cine | Selección Oficial
2025: Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias
Público: Apta para todo público
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=S8Q0KApSgTA
Viernes 12 de junio | 8:30 p.m. + Q&A, jueves 18 de junio | 6:30 p.m., miércoles 01 de julio | 8:45 p.m., jueves 09 de julio | 7:00 p.m.