Durante años, la música de Lisa María permaneció en un espacio íntimo. Algunas canciones nacieron en su habitación, otras encontraron su forma entre sintetizadores, guitarras y exploraciones sonoras. Antes de llevar ese universo al escenario, la artista argentina pasó también por las cabinas de DJ, una experiencia que le permitió entender cómo se construyen los climas musicales y qué sucede cuando una canción encuentra a su público.
"Las cabinas fueron una protección", recuerda. Aunque ya tenía composiciones propias, todavía no sabía cómo funcionaban frente a otras personas. La experiencia como DJ le permitió observar la reacción de quienes escuchaban y comprender la dinámica de una pista. Sin embargo, su interés iba más allá de seleccionar canciones: quería reunir la música y las imágenes en un proyecto que también pudiera desarrollar desde la composición.
Lisa María: de las cabinas de DJ a su universo musical
Ese camino desembocó en su primer álbum, un trabajo homónimo que reúne distintas etapas de su búsqueda creativa. Una de sus canciones más personales es "Selva", compuesta cuando tenía 18 años. La escribió en una etapa que recuerda como sombría y solitaria, mientras experimentaba con un pequeño teclado en su habitación.
La canción conserva buena parte de aquella primera versión. "El 90 % del tema quedó igual", cuenta sobre una composición que nació sin demasiados conocimientos de teoría musical, pero con una necesidad de expresar lo que sentía. Fue, además, el primer demo que se animó a mostrarle a un amigo, quien la alentó a llevarlo a una grabación más elaborada.
El vínculo con esa canción permanece intacto. "Me dejé llevar por lo que sentía", recuerda sobre aquel proceso, en el que la intuición tuvo más peso que cualquier estructura. Escucharla ahora es también reencontrarse con la persona que era entonces.
Las influencias de Lisa María: entre Nine Inch Nails, Sade y Michael Jackson
El álbum se mueve entre distintas referencias musicales. Lisa María reconoce la influencia de Nine Inch Nails, Sade, Kate Bush y Michael Jackson, artistas que aparecen de distintas maneras en un repertorio donde conviven momentos delicados con otros más intensos, cercanos al funk y al rock.
"En cada tema traté de poner eso que me gusta", explica. No buscó encasillarse en un solo género, sino reunir sus intereses en un conjunto de canciones que, pese a sus diferencias, encuentran continuidad en su voz y sensibilidad. "La Flow" recoge una energía que vincula con Nine Inch Nails, mientras que "The Profile", el tema que cierra el disco, se acerca al funk y a la influencia de Michael Jackson.
En ese recorrido también hubo espacio para el trabajo compartido. Francisco Victoria y Vinco participaron en canciones como "Demente", que tomó forma a partir de una colaboración especialmente fluida. Lisa María llegó con una maqueta que ya tenía una línea de bajo y una melodía para la estrofa; en pocas horas, la canción encontró su estructura. La experiencia le permitió descubrir nuevas posibilidades para una composición nacida de un momento vincular complicado.
Una película entre David Lynch y Sofia Coppola
La dimensión visual es otra parte esencial de su propuesta. Si tuviera que imaginar el álbum como una película, Lisa María elegiría una codirección entre David Lynch y Sofia Coppola: dos universos distintos que, desde su perspectiva, reúnen la intensidad y el surrealismo con la belleza, la ligereza y la estética.
"Creo que este disco está medio ahí", dice al explicar esa combinación. En ocasiones, las imágenes aparecen antes que la música: imagina una escena, una atmósfera o una sensación y luego intenta traducirlas a una composición. El cine, la moda y las artes visuales forman parte de ese lenguaje que busca extender más allá de las canciones.
Lima recibirá un espectáculo entre el concierto y la experiencia cinematográfica
El viernes 13 de noviembre, Lisa María presentará su álbum debut en Vichama, como parte de su primera gira latinoamericana, que también contempla fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciudad de México. La puesta en escena propone un recorrido por los distintos climas del disco, alternando momentos de banda con pasajes experimentales e introspectivos.
"Es como observar una escena de película y después estar viendo una banda de rock pop", explica sobre la experiencia que busca construir en vivo. No se trata únicamente de reproducir las canciones del álbum, sino de generar una atmósfera que involucre al público. La propuesta visual se adapta a las características de cada recinto, sin perder la intención de convertir el concierto en una experiencia inmersiva.
Una identidad que comienza a salir al mundo
Hija de una familia vinculada al arte, creció en un entorno donde la música y las imágenes formaban parte de la vida cotidiana. Su madre es artista visual y su padre era un apasionado del cine. Sin embargo, encontrar una voz propia implicó tomar distancia de ese universo y preguntarse qué quería expresar desde su propia sensibilidad.
"Tuve que hacer un proceso de soledad y aislamiento para descubrirme", cuenta. Es una búsqueda que considera todavía en sus comienzos y que encuentra en este primer álbum una primera forma concreta de salir al mundo. Como señala en la presentación del disco, durante mucho tiempo aquellas canciones existieron en un espacio interno; ahora, por primera vez, puede compartir un universo completo.
Más que imponer una lectura sobre sus composiciones, espera que cada oyente encuentre en ellas una forma de compañía. "Me gustaría transmitir amor, un buen momento", dice. En esa intención también reconoce el sentido de su trabajo: ofrecer, a través de la música, un espacio al que otros puedan acercarse y sentirse acompañados.