Los monstruos ya no vienen solo del mito, la noche o el miedo infantil. También pueden salir de una democracia quebrada, de una memoria incómoda o de una institución que empieza a mostrar sus grietas. Bajo esa premisa, AL ESTE Festival Internacional de Cine de San Marcos celebrará su edición número 17 del 18 al 28 de junio, con el lema “Monstruos, las bestias imposibles” y una programación de más de 70 películas de Europa, Asia y América Latina.
La edición 2026 marca además una nueva etapa para el festival. Tras 16 años de gestión independiente, AL ESTE se realizará por primera vez en alianza con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a través de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. La propia web del festival presenta esta colaboración como el inicio de una etapa que busca reforzar el vínculo entre cine, pensamiento crítico, formación pública y comunidad universitaria.
La directora artística Sofía Ferrero resume el espíritu de esta edición con una lectura política del género. “Hoy, cuando las democracias se tambalean y los relatos del progreso se agrietan, el género cinematográfico vuelve a ser un espejo perturbador: los monstruos ya no son delegados de la superstición, sino voces que hablan del fracaso político, de la fragilidad de las instituciones y de la persistencia de lo que se niega o se expulsa”, señaló.
El monstruo como pregunta
Lejos de reducirse a criaturas fantásticas, el monstruo aparece aquí como una figura cultural capaz de revelar aquello que incomoda. La programación propone mirarlo como metáfora de las heridas históricas, los fantasmas colectivos, las identidades desplazadas y las preguntas que las sociedades suelen dejar en sus márgenes.
Con esa idea, el festival reunirá estrenos, funciones especiales, proyecciones en 35 mm, cine concierto, clases maestras, actividades académicas y encuentros con cineastas. La propuesta no solo apunta al descubrimiento de películas, sino también a generar discusión en torno a los conflictos contemporáneos y las formas en que el cine los representa.
La programación se organiza en cinco competencias oficiales: Competencia Al Este, dedicada al cine de Europa Central y Oriental; Primera Línea, centrada en primeras y segundas películas; Vidas Cruzadas, enfocada en la no ficción contemporánea; Perú Emergente, dedicada al cortometraje nacional; y ExperimentAlEste, espacio para el cine experimental iberoamericano.
Películas, invitados y 35 mm
Entre los títulos más destacados figuran Dos fiscales, la nueva película de Sergei Loznitsa; Franz, de Agnieszka Holland; The Souffleur, de Gastón Solnicki, protagonizada por Willem Dafoe; Un futuro brillante, de Lucía Garibaldi, ganadora en Tribeca; y Mis fantasmas armenios, de Tamara Stepanyan, cinta de clausura y una de las obras documentales más comentadas del último año.
La sección Far East volverá a reunir propuestas del cine asiático contemporáneo y estará acompañada por un foco dedicado al centenario del japonés Shōhei Imamura. Como parte de este homenaje se proyectarán clásicos como La mujer insecto, La balada de Narayama y La anguila. Varias de estas funciones serán en formato de 35 mm, una decisión que reivindica la experiencia material de ver cine en sala.
El diálogo con lo monstruoso también aparecerá en las actividades especiales. El público podrá asistir al cine concierto de Nosferatu, clásico del expresionismo alemán, acompañado por música en vivo del grupo peruano El Jefazo. La programación incluirá además películas que revisitan criaturas, fantasmas y figuras marginales como formas de interrogar el presente.
Cineastas en Lima
Entre los invitados internacionales destacan la directora armenia Tamara Stepanyan, el cineasta argentino Gastón Solnicki, la directora uruguaya Lucía Garibaldi, el realizador argentino Herman Szwarcbart y el artista chileno Pepe Rovano. Todos participarán en presentaciones y clases maestras abiertas al público.
Como parte de su alianza con San Marcos, el festival también organizará el Encuentro Internacional de Políticas Públicas para la Producción y Circulación Cinematográfica, una jornada que reunirá investigadores, gestores culturales, cineastas y representantes institucionales de distintos países alrededor de una pregunta concreta: ¿para quién hacemos cine?
Desde hace 17 años, AL ESTE ha construido un espacio para películas que desafían las narrativas dominantes y amplían las formas de mirar. En esta edición, el monstruo deja de ser amenaza externa para convertirse en una herramienta de lectura: una forma de hablar del pasado que insiste, del presente que se fractura y de aquello que el cine todavía puede obligarnos a mirar.