La relación entre el cine y la música volverá a ocupar la pantalla grande con la décimo segunda edición del ciclo La Música en el Cine 2026, organizado por la Sociedad Filarmónica de Lima y la Filmoteca PUCP, con la colaboración del Centro Cultural PUCP. La programación se desarrollará del 27 de junio al 12 de diciembre en la Sala Azul del CCPUCP, con funciones gratuitas todos los sábados a las 11 de la mañana.

Aunque este año el inicio del ciclo se retrasó debido a los trabajos de modernización del Centro Cultural PUCP, la muestra mantiene intacto su propósito: acercar al público películas fundamentales de la historia del cine en las mejores condiciones de proyección y sonido posibles.

La programación incluye diez filmes que recorren distintas épocas y estilos cinematográficos. Entre los clásicos seleccionados destacan Prisioneros de la montaña de Georg Pabst, recordada por el innovador uso de cámaras y sus complejas filmaciones en exteriores alpinos; Cover Girl de Charles Vidor, célebre por el histórico número musical de Gene Kelly bailando con su propio reflejo; y Lola Montès de Max Ophüls, considerada una de las obras maestras visuales del cine europeo.

También figura Runaway Train de Andrei Konchalovsky, filme incomprendido en su estreno y convertido hoy en una película de culto que cobra nueva dimensión en pantalla grande.

El ciclo además apuesta por producciones recientes que exploran el poder transformador de la música dentro de las historias. Es el caso de En Fanfare de Emmanuel Courcol, que reflexiona sobre la experiencia colectiva de la música, y C’è ancora domani de Paola Cortellesi, una mirada al pasado que dialoga con problemáticas actuales sobre las relaciones de género.

Con ingreso libre y una programación pensada tanto para cinéfilos como para nuevos espectadores, el ciclo reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más esperados del año para quienes disfrutan del encuentro entre la música y el séptimo arte.

PROGRAMACIÓN del ciclo La Música en el Cine

Junio - sábado 27

Prisioneros de la montaña (Georg Wilhelm Pabst & Arnold Fanck-1929) 133 min.

Con: Leni Riefenstahl, Gustav Diessl, Ernst Petersen, Otto Spring.

Si hay un nombre ineludible en la historia del cine, ese es el de Georg Wilhelm Pabst. Esto debido a que temas tan fundamentales como: trama, composición, estilo, atmosfera, y demás elementos que dan carácter y forma al cine como arte, serían impensables de ser nombrados o concebidos sin apelar a la obra de Pabst. Razón de fuerza para abrir este ciclo con una de sus más contundentes y arriesgadas empresas fílmicas (dado que apuesta de la mano de Arnold Fanck, por filmar en el clima extremo y duro de las montañas que rodean al gran Piz Palü). El doctor Johannes Krafft (Gustav Diessl) vive apesadumbrado por la muerte de su esposa (tras una caída en la grieta de la montaña). Él no ha logrado superar perderla en su luna de miel, cuando paseaban por uno de sus lugares preferidos del macizo de Piz Palü. Años después, mientras vaga solitario y errático por la montaña, conoce a una joven pareja, María (Leni Riefenstahl) y Hans (Ernst Petersen), que se encuentran de excursión. Fascinados por la fama de Krafft, deciden acompañarlo en un ascenso por la peligrosa cara norte del portentoso Piz Palü.

Julio - sábado 18

El muelle de las brumas (Marcel Carné, 1938)

Con: Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur.

Jean (interpretado por Gabin), es un desertor del ejército francés, que se dirige al nublado puerto de Le Havre con la esperanza de encontrar una salida a sus problemas. Es en el modesto pero hospitalario local junto al muelle denominado por su dueño como “Casa Panamá”, en que conoce a Nelly (Michèle Morgan), una joven que vive oprimida por su abusivo y repulsivo tutor. El encuentro de estos dos seres extraños les permite conocer la intensidad de la pasión, así como la posibilidad de soñar con algo distinto a un destino cruel y violento. Carné se encarga de mostrarnos el nihilismo en su forma más desesperanzada y cruenta. Y Gabin nos regala el arquetipo de tipo silente, rudo, justo, pero sin suerte, que marcara a toda una generación.

Agosto - sábado 29

Cover Girl (Charles Vidor, 1944)

Con: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Eve Arden.

Rusty Parker (una nobel Rita Hayworth), es bailarina de un pequeño pero concurrido local nocturno en Brooklyn. Ella como las demás chicas con las que comparte escenario, sueñan con el tipo de fama y riqueza que solo el mundo del espectáculo puede ofrecer. Rusty sigue sin saberlo del todo los pasos de su abuela, quien fue la sensación del teatro burlesco de su época. Esta situación en apariencia anodina, le abrirá la puerta a los sueños de gloria que tiene, pero también le mostrara la parte más mezquina del deseo humano. Esa que ansía más que amar, solo poseer. Este filme de Vidor, no solo nos ofrece la belleza de Hayworth, sino la genialidad de un Gene Kelly dando lo mejor de sí (estén atentos a la escena del doble de baile).

Septiembre - sábado 12

Lola Montès (Max Ophüls, 1955) 110 min.

Con: Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook, Oskar Werner.

¿Cómo se narra con justicia una vida marcada por la fama, la vanidad, el desamor y la tragedia? Quizás no sea posible hacerle justicia a la belleza, cuando esta se intenta retratar o cuando se intenta contar lo que esta le puede hacer padecer a los hombres. Pero el maestro Max Ophüls, apuesta por un melodrama en su máximo registro. Mostrándonos desde un complejo retrato a Lola Montès (el epitome de la mujer del siglo XIX), quien fue más que una mera conquista para hombres como Franz Liszt o Luis I de Baviera. La tragedia de Montès, es ser alguien demasiado grande para su era, siendo reducida a solo una figura exótica de entretenimiento al final de su vida.

Sábado 26

Goodbye Again (Anatole Litvak, 1961) 120 min.

Con: Ingrid Bergman, Yves Montand, Anthony Perkins, Jessie Royce Landis.

Paula (Ingrid Bergman), es un mujer bella, autónoma y realizada. La pareja de Paula es Roger (Yves Montand), quien siempre anda a la caza de atractivas jovencitas. La vida de Paula cambia, con la llegada a su vida de Philip (Anthony Perkins), un joven mucho menor que ella, que insiste en conquistarla. Paris le da marco a una historia que parece ser un entramado amoroso entre tres seres banales, que prefieren una vida cómoda y ligera, alejada de responsabilidades. Pero el filme nos enfrenta a la soledad, por ello es una historia que no teme preguntarse sobre los miedos que nos llegan a una edad en la que se supone que tendríamos todo ya decidido y arreglado.

Octubre - sábado 10

Jeremiah Johnson (Sidney Pollack, 1972) 107 min.

Con: Robert Redford, Will Geer, Stefan Gierasch, Allyn Ann McLerie.

Jeremiah Johnson (Robert Redford), abandona con desanimo y decepción la civilización y se interna en las Montañas Rocosas para convertirse en un hombre libre que vive en la montaña. Sera la guía de un veterano trampero, con la que aprende poco a poco cómo vivir en este nuevo lugar, pues de lo que se trata en la naturaleza, es no solo aspirar a sobrevivir, sino comprender que se encuentra en un nuevo espacio, con nuevas reglas a las que debe aprender atender. Precisamente, en este aparente idílico y libre lugar, aparece el conflicto, del cual Johnson venia escapando. Un penoso incidente con la tribu Crow desata una feroz vendetta que lo obligará a luchar por su vida, transformando su deseo de soledad en una leyenda de violencia y resistencia.

Sábado 24

Runaway Train (Andrei Konchalovsky, 1985) 112 min.

Con: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay, John P. Ryan.

Esta joya del cine moderno parte de un guion del maestro Akira Kurosawa. El director de “Los Siete Samuráis” llevo décadas deseando desarrollar en Hollywood este filme aparentemente de acción y suspense, pero sin mayor suerte. Finalmente, el proyecto se concretó de la mano de Cannon Films, una novel productora que buscaba hacerse de un espacio en la industria global es así que convocan para que edite el guion y dirija el filme, al realizador Andrei Konchalovsky (hay que recordar que había escrito guiones clásicos junto a Andrei Tarkovsky), quien logra asumir esta fabula humana sobre lo terrible que puede llegar a ser el ser humano. La historia nos presenta la brutal huida de una dura prisión en el extremo Alaska, de un crudo y cruento Oscar Manny (un magnífico Jon Voight), que ha decidido no volver nunca más a prisión, por lo cual, hará todo lo que este en su poder, para no ser capturado, ni dejar que el tren que ha tomado se detenga.

Novimebre - sábado 14

C'è ancora domani (Paola Cortellesi, 2023) 113 min.

Con: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli.

La gran actriz Paola Cortellesi (quien dirige y protagoniza este filme) nos presenta una historia con tonos de drama y comedia, siguiendo el contraste marcado que ofrece el blanco y negro por el que opta. Si bien, el filme parece colocarnos ante un tiempo ya pasado, en realidad nos está hablando en tono crítico y de fábula de nuestro tiempo. La historia sucede en la Roma de la posguerra, en la que Delia (Paola Cortellesi) cumple con su habitual rol de esposa y madre (siguiendo el arquetipo de madre italiana), bajo la sombra de un marido autoritario y violento. Mientras la ciudad se prepara para un cambio histórico, ella busca discretamente mejorar el futuro de su hija. La llegada de una carta misteriosa le dará el valor necesario para imaginar un destino diferente, en un relato que mezcla el neorrealismo con la esperanza de la emancipación femenina.

Sábado 28

En Fanfare (Emmanuel Courcol, 2024) 99 min.

Con: Benjamín Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Ludmila Mikaël.

En épocas cargadas de cinismo, de individualismo, así como de poca esperanza en que el cambio y la mejora puede venir del otro, el genial Emmanuel Courcol nos regala luego de su gran filme “El Triunfo” (filme que no tuvo en nuestro medio la atención suficiente debido a la pandemia), otra gran historia, en el que la risa abre las puertas a creer que un mundo mejor, es posible. Benjamín Thibaut (Benjamín Lavernhe) es un reputado director de orquesta de fama mundial que, tras descubrir que es adoptado, localiza a su hermano biológico, Jimmy (Pierre Lottin). Aunque Jimmy vive en un entorno obrero y toca en una banda municipal, ambos comparten un talento musical extraordinario. La película narra el reencuentro de estos dos mundos opuestos, utilizando la música como el único lenguaje capaz de sanar las heridas del pasado y unir a una familia fragmentada.

Diciembre - sábado 12

Blue Moon (Richard Linklater, 2025) 100 min.

Con: Ethan Hawke, Andrew Scott, Margaret Qualley, Bobby Cannavale.

La película retrata la noche del 31 de marzo de 1943, en la que el brillante y atormentado letrista de la época dorada de Broadway en el siglo pasado, Lorenz Hart (un magistral Ethan Hawke), siente que se encuentra ad portas del final de su afamada carrera. Mientras su socio Richard Rodgers (Andrew Scott) saborea el éxito tras su reciente estreno del musical "¡Oklahoma!", el cual, se convertirá en el arquetipo en su género. Durante la noche presenciamos de qué manera Hart se hunde en el alcoholismo y la crisis personal. El afamado Richard Linklater captura con melancolía y humor negro un momento crucial en la historia del teatro musical, enfocándose en la lucha de un genio por encontrar su lugar en un mundo que, desde su corta perspectiva, parece empezar a dejarlo atrás.