Por: Ricardo González Vigil

Con ocasión del importante Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, que otorga la Universidad de Talca (Chile), obtenido recientemente por Carmen Ollé (Lima, 1947), escribimos alborozados este homenaje a quien destaca entre las escritoras más significativas de la literatura actual en español.

Publicó su primer libro en 1981, el incandescente poemario Noches de adrenalina, todo un hito en la eclosión de la poesía peruana escrita por mujeres, refrendado por su resonancia internacional. Constituye una expresión privilegiada de la Generación del 70, con el calor volcánico del movimiento Hora Zero, del cual formó parte con su esposo Enrique Verástegui, el poeta más dotado de dicha generación, ambos en sus años de exploración más visceral e innovadora (Verástegui plasmaba su obra principal Angelus Novus).

Los libros siguientes mostraron que no solo era la poeta peruana más relevante de los 70, sino la autora de mayor registro creador, con talento para la narración (novela, cuento, microrrelato y memorias) y el ensayo. Esa versatilidad, que ya afloraba en la textura totalizante de Noches de adrenalina (lírica, narrativa, reflexiva e impúdicamente autobiográfica), alcanzó un despliegue formidable en su “libro-fusión” (así lo ha calificado ella misma) Retrato de mujer sin familia ante una copa (2007), senda continuada en Monólogo de Lima (2015), Destino: vagabunda (sus memorias verdaderamente memorables, 2023) y el reciente volumen Me gustan los atardeceres tristes (Lima, Peisa, 2025; 123 pp.).

Esas aventuras magistrales del “libro-fusión”, en particular Me gustan los atardeceres tristes, tornan patente que Ollé posee un universo literario propio, pródigo en vasos comunicantes entre sus temas e imágenes obsesivas: la muerte ligada al suicidio o la desaparición enigmática, la noche como puerta a lo prohibido, el escepticismo hermanado a la curiosidad, las necesidades corporales, los lazos familiares, las amistades electivas, los escritores malditos y la conexión entre lo vivido y lo leído, señaladamente.

Un universo que tiene como centro (ubicuo y desintegrador) el retrato de sí misma, con sus luces y sombras, en carne viva (sus “pulsiones”, título de una sección de Me gustan los atardeceres tristes) y a la vez autoirónico y/o con “distanciamiento” brechtiano. Desnuda así toda su complejidad, humanísimamente vagabunda, “donosa” (libertina) y “obscena” (saca a flote lo que suele ocultarse, fuera-de-escena) para usar vocablos en sintonía con el escritor chileno del galardón consagratorio. Por ejemplo, “yo no era ni pasiva ni sumisa, mi parálisis interior era provocada por una gran turbulencia” (p. 52).

Otro pasaje esclarece la factura camaleónica del libro-fusión: “mi tendencia a atar cabos me delata. ¿De quién heredé esta facultad de atar cabos con la rapidez que se extiende una lengua de camaleón?” (p. 81). Ese atar cabos origina que escriba “donde me lleve la corriente” (así denomina a la primera sección de Me gustan los atardeceres tristes). Se trata de una asociación de ideas y palabras, fragmentaria y miscelánica, con rasgos de terapia psicoanalítica y de automatismo surrealista, en pos de las “correspondencias” de Baudelaire y Emily Dickinson, las “iluminaciones” de Rimbaud y Sylvia Plath, y las “epifanías” de Joyce y Virginia Woolf.

Con ocasión del importante Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, que otorga la Universidad de Talca (Chile), obtenido recientemente por Carmen Ollé (Lima, 1947), escribimos alborozados este homenaje a quien destaca entre las escritoras más significativas de la literatura actual en español.

Publicó su primer libro en 1981, el incandescente poemario Noches de adrenalina, todo un hito en la eclosión de la poesía peruana escrita por mujeres, refrendado por su resonancia internacional. Constituye una expresión privilegiada de la Generación del 70, con el calor volcánico del movimiento Hora Zero, del cual formó parte con su esposo Enrique Verástegui, el poeta más dotado de dicha generación, ambos en sus años de exploración más visceral e innovadora (Verástegui plasmaba su obra principal Angelus Novus).

Los libros siguientes mostraron que no solo era la poeta peruana más relevante de los 70, sino la autora de mayor registro creador, con talento para la narración (novela, cuento, microrrelato y memorias) y el ensayo. Esa versatilidad, que ya afloraba en la textura totalizante de Noches de adrenalina (lírica, narrativa, reflexiva e impúdicamente autobiográfica), alcanzó un despliegue formidable en su “libro-fusión” (así lo ha calificado ella misma) Retrato de mujer sin familia ante una copa (2007), senda continuada en Monólogo de Lima (2015), Destino: vagabunda (sus memorias verdaderamente memorables, 2023) y el reciente volumen Me gustan los atardeceres tristes (Lima, Peisa, 2025; 123 pp.).

Esas aventuras magistrales del “libro-fusión”, en particular Me gustan los atardeceres tristes, tornan patente que Ollé posee un universo literario propio, pródigo en vasos comunicantes entre sus temas e imágenes obsesivas: la muerte ligada al suicidio o la desaparición enigmática, la noche como puerta a lo prohibido, el escepticismo hermanado a la curiosidad, las necesidades corporales, los lazos familiares, las amistades electivas, los escritores malditos y la conexión entre lo vivido y lo leído, señaladamente.

Un universo que tiene como centro (ubicuo y desintegrador) el retrato de sí misma, con sus luces y sombras, en carne viva (sus “pulsiones”, título de una sección de Me gustan los atardeceres tristes) y a la vez autoirónico y/o con “distanciamiento” brechtiano. Desnuda así toda su complejidad, humanísimamente vagabunda, “donosa” (libertina) y “obscena” (saca a flote lo que suele ocultarse, fuera-de-escena) para usar vocablos en sintonía con el escritor chileno del galardón consagratorio. Por ejemplo, “yo no era ni pasiva ni sumisa, mi parálisis interior era provocada por una gran turbulencia” (p. 52).

Otro pasaje esclarece la factura camaleónica del libro-fusión: “mi tendencia a atar cabos me delata. ¿De quién heredé esta facultad de atar cabos con la rapidez que se extiende una lengua de camaleón?” (p. 81). Ese atar cabos origina que escriba “donde me lleve la corriente” (así denomina a la primera sección de Me gustan los atardeceres tristes). Se trata de una asociación de ideas y palabras, fragmentaria y miscelánica, con rasgos de terapia psicoanalítica y de automatismo surrealista, en pos de las “correspondencias” de Baudelaire y Emily Dickinson, las “iluminaciones” de Rimbaud y Sylvia Plath, y las “epifanías” de Joyce y Virginia Woolf.