¿Qué ocurre cuando dejamos de pensar en la naturaleza como un recurso y comenzamos a entenderla como parte de nuestra propia existencia? Esa es una de las preguntas que plantea Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo, exposición que reúne once serigrafías de doce artistas amazónicos peruanos en el Museo del Grabado ICPNA.
La muestra forma parte de ICPNA Print Exchange – Serigrafía 2026, iniciativa anual dedicada a la producción de obra gráfica. Esta edición fue desarrollada por Bufeo: Amazonía + Arte, proyecto curatorial que propone una mirada a la Amazonía desde sus propias voces, memorias y formas de conocimiento.
El punto de partida es el pensamiento del escritor y filósofo indígena brasileño Ailton Krenak, quien cuestiona la separación entre humanidad y naturaleza y propone recuperar lo que denomina el «futuro ancestral»: una manera de imaginar el porvenir sin romper los vínculos con los saberes del pasado.
Las obras ofrecen distintas aproximaciones a esta idea. En las serigrafías de David Orlando y Fressyha Gastelú, el río aparece como un organismo cambiante, marcado tanto por sus propios ciclos como por la intervención humana. Diana Riesco-Lind convierte la trocha amazónica en un recorrido de encuentro con el territorio y con uno mismo.
Graciela Arias cuestiona la tiranía del tiempo productivo mediante un altar-reloj donde el bosque, la danza y los ciclos naturales marcan otro ritmo de existencia. Desde el universo de los sueños, Darwin Castillo explora la posibilidad de conectar con otros seres y abandonar las fronteras habituales de nuestra percepción.
En la obra de Gino Ceccarelli, la vegetación recupera estructuras de hierro vinculadas a la colonización, imaginando una selva que sobrevive a las construcciones humanas. Christian Bendayán, por su parte, aborda las contradicciones y tragedias de la experiencia amazónica contemporánea a través de cuerpos que se transforman y devoran a sí mismos.
La memoria ancestral ocupa un lugar central en las propuestas de Fredy Tuanama, Ronin Koshi, Olinda Silvano y Neyra Pérez. Sus trabajos recuperan diseños, símbolos y conocimientos indígenas para establecer conexiones entre pasado, presente y futuro. En particular, Pérez transforma el diseño iskonawa en una estructura de memoria vinculada al Cerro El Cono, antiguo asentamiento de su comunidad.
Completa el recorrido Chonon Bensho, cuya obra propone un viaje espiritual por un universo donde humanos, animales, plantas y espíritus forman parte de una misma trama de relaciones.
Más que representar paisajes o reproducir imágenes asociadas a la selva, Amazonía en diálogo invita a reconsiderar nuestra relación con el territorio. Las once serigrafías plantean una pregunta que trasciende la Amazonía: ¿es posible imaginar otras formas de vivir sin colocar al ser humano en el centro de todo?
Dónde y cuándo
La exposición puede visitarse en el Museo del Grabado ICPNA hasta el 12 de diciembre de 2026, de martes a sábado, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 2:00 p. m. a 7:00 p. m. El ingreso es libre.