¿Qué queda de una cultura cuando sus cuerpos, objetos y símbolos atraviesan siglos de historia? Esa es una de las preguntas que atraviesa “Noche moche”, la exposición de Coco Bedoya en Casa Bulbo, donde el artista toma como punto de partida el universo simbólico de la cultura moche para explorar la memoria, la muerte y las huellas que permanecen en el arte peruano.
La muestra no busca reproducir la iconografía de esta antigua civilización, sino reinterpretarla desde el presente. A través de cerámicas, pinturas y objetos, Bedoya construye un recorrido visual en el que conviven referencias arqueológicas, formas orgánicas y elementos de la cultura contemporánea.
El cuerpo como territorio de memoria
En “Noche moche”, el cuerpo aparece como un espacio de exploración. Las cavidades, las huellas y las superficies erosionadas evocan restos que parecen emerger de distintas capas del tiempo. La referencia a la trepanación, antigua práctica de intervención sobre el cráneo, adquiere un sentido simbólico: abrir, penetrar y descubrir aquello que permanece oculto.
Las piezas cerámicas profundizan esta búsqueda. Sus formas irregulares, elementos óseos y texturas desgastadas sugieren cuerpos fragmentados y vestigios de una historia que no se presenta de manera completa, sino a través de rastros y ausencias.
Entre la arqueología y el arte contemporáneo
La propuesta de Bedoya también plantea una revisión de la historia reciente del arte peruano. En ese recorrido aparecen objetos cotidianos, como latas de leche y referencias a la marca Gloria, que remiten a experiencias artísticas desarrolladas durante la década de 1970.
Estos elementos, aparentemente distantes del universo moche, adquieren un nuevo significado al incorporarse a la exposición. El artista establece conexiones entre distintas generaciones y demuestra cómo las imágenes, los materiales y los lenguajes del pasado continúan influyendo en la producción artística actual.
La arqueología deja así de ser únicamente una referencia a las civilizaciones antiguas y se convierte en una forma de recuperar las huellas del propio arte contemporáneo peruano.
El paisaje, el agua y los símbolos
Las bolsas y los sacos presentes en el imaginario de la muestra introducen otra lectura. Sus formas evocan tanto los envoltorios funerarios como los cerros, las pirámides y los depósitos de agua asociados al paisaje. La relación entre territorio, arquitectura y recursos naturales amplía el diálogo con las antiguas sociedades y sus formas de organización.
También destacan las asas, cuya presencia trasciende una función decorativa o práctica. En la interpretación propuesta para la muestra, sugieren conexiones y desplazamientos entre objetos, territorios y temporalidades. El agua aparece como un elemento central de esa relación, vinculada con la vida y la transformación de las sociedades.
Una memoria que permanece
La pintura y la cerámica completan este universo visual mediante contrastes cromáticos, superficies intervenidas y formas que oscilan entre la abstracción y la evocación ritual. Los tonos oscuros, los rojos intensos y las texturas desgastadas construyen una atmósfera en la que cada pieza parece conservar señales de una existencia anterior.
En Casa Bulbo, Coco Bedoya propone así un encuentro entre la cultura moche y la historia del arte contemporáneo peruano. “Noche moche” no busca reconstruir el pasado, sino activar sus imágenes y materiales desde una mirada actual. Una exposición donde el cuerpo, los objetos y la memoria se convierten en vestigios de una historia que todavía tiene algo que revelar.