¿Qué sucede cuando un tejido de más de cinco mil años deja de ser observado como una pieza arqueológica y se convierte en punto de partida para una obra contemporánea? Esa es una de las preguntas que plantea “Reimaginando: Hilos de una nueva conciencia”, exposición colectiva que el Museo Amano inaugura esta semana como parte de su programación 2026.
La muestra reúne a Eli Bedón, Gabriela Fariña von Buchwald, Gonzalo García Callegari, Ivana Ferrer, Kristie Arias, Maia Larrañaga, Marian Kauffman, Mariana Riveros, Mariana Santistevan, Melissa Larrañaga, Micaela Aljovín, Paola Baertl, Rocío Ponce y Shanery Obeso, quienes establecen un diálogo personal con la vasta colección textil que conserva el museo.
El punto de partida son objetos reales: fibras, tejidos, formas, patrones y técnicas que pertenecen a una tradición milenaria. A partir de ese contacto, cada artista activa su memoria, capacidad asociativa e imaginación para producir nuevas lecturas. La exposición reúne así lenguajes diversos, desde el dibujo y la pintura hasta la cerámica, el arte textil y las técnicas mixtas. La mayoría de los participantes ha creado una o más obras especialmente para la ocasión.
El curador Rhony Alhalel plantea que el encuentro entre arte ancestral y creación contemporánea permite recuperar el textil como un lenguaje vivo. “El arte ancestral deja de ser un fósil para convertirse en una fuerza estética palpitante”, señala. Para Alhalel, la muestra propone una modernidad entendida como “el abrazo sensible entre las fibras de la naturaleza y el espíritu del artista”.
La exposición también busca cuestionar la tradicional separación entre arte y artesanía. En su propuesta curatorial aparecen referencias a artistas como Anni Albers y Olga de Amaral, así como a las reinterpretaciones contemporáneas de los quipus realizadas por Jorge Eduardo Eielson y Cecilia Vicuña. Desde distintas aproximaciones, los artistas participantes exploran las posibilidades del hilo, la fibra y la trama como recursos para hablar del presente.
Memoria, ecología, identidad y cohesión social atraviesan las obras. El tejido funciona, en ese sentido, no solo como materia sino también como metáfora: una estructura en la que distintos elementos se relacionan y donde el pasado puede entrelazarse con las preocupaciones del presente.
“El interés por rescatar el textil es el de crear un sentido de cohesión social con claros derroteros éticos y estéticos”, sostiene Alhalel.
En el Museo Amano, esa conversación entre tiempos adquiere una dimensión particular. La colección textil deja de ser únicamente un registro de las sociedades que la produjeron para convertirse en detonante de nuevas preguntas. Los artistas miran, interpretan y transforman aquello que encuentran, construyendo un puente entre la herencia precolombina y las búsquedas del arte contemporáneo.
“Reimaginando: Hilos de una nueva conciencia” abre así un territorio donde la tradición no aparece congelada en el pasado, sino como una materia capaz de seguir produciendo imágenes, ideas y vínculos en el presente.