Después de más de 50 años desde su debut en los escenarios como parte de los Jackson 5, el Rey del Pop ha vuelto a lo más alto de la preferencia del público, desplazando de los primeros lugares de las listas de reproducciones a nivel global a los artistas nuevos con temas como “Billy Jean”. El fenómeno de la jacksonmanía ha resucitado luego del estreno de la película Michael, que, por supuesto, ha batido récords de taquilla en todo el mundo (Perú no es la excepción, pues ya fueron a verla más de un millón y medio de personas).
Y es que Michael, más que complacer a los críticos que no la encuentran tan buena, va directo al corazón de los fans, y ahí no es una biopic más que hace un recorrido por la vida de una figura icónica, sino una inmersión en las contradicciones de un ser humano que vivió entre la genialidad y la fragilidad.
Desde el comienzo, la cinta nos muestra cómo el talento extraordinario de Michael fue acompañado por una presión igualmente descomunal. La infancia, lejos de ser un espacio de juego y descubrimiento, aparece marcada por la disciplina extrema de su padre, que llega al maltrato y la explotación. Este punto no solo contextualiza su perfeccionismo, sino que permite entender ciertos comportamientos que, vistos sin esa perspectiva, podrían parecer incomprensibles.
La película logra capturar la evolución artística de Jackson, mostrando cómo revolucionó la industria musical no solo con su voz, sino con su visión estética. Cada etapa de su carrera refleja una búsqueda constante de innovación, desde la música hasta la coreografía y los videoclips. Sin embargo, este crecimiento artístico contrasta con un progresivo aislamiento personal. A medida que su fama crecía, también lo hacía la distancia con una vida cotidiana “normal”.
Uno de los aspectos más impactantes es la forma en que se aborda la relación de Michael con su propia imagen. La transformación física, tantas veces comentada y juzgada, se presenta aquí como un síntoma de una lucha interna más profunda. No se trata únicamente de apariencia, sino de identidad, de aceptación y de una necesidad constante de reinvención.
La narrativa también toca las controversias que rodearon su vida. Y es justamente aquí donde la película ha desatado cierta polémica: al estar realizada por su entorno familiar, ha sido señalada como una versión parcial e incluso edulcorada (que lo es y es lógico que lo sea). Voces cercanas, como la de su hija Paris, han expresado su descontento, cuestionando la veracidad de ciertos pasajes y afirmando que la historia presentada está lejos de ser completamente fiel.
Bueno, Paris aún no había nacido en la época en la que se desarrolla la película, pero quizás precisamente por ese tono más amable es que la cinta logra algo innegable: emociona. Especialmente a los seguidores de Jackson, que encuentran en ella una reafirmación del mito y del artista que admiran. La carga nostálgica es potente, al punto de que se ha vuelto a desatar el furor por su música.
Hay momentos en los que el personaje, interpretado de una manera increíble por su sobrino Jaafar Jackson, se percibe casi como un niño atrapado en un cuerpo adulto, buscando constantemente amor y validación. No toca los escándalos qu vinieron después, porque termina cuando decide separarse para siempre de los Jackson 5, pero se habla de una segunda parte.
Al final, más que un retrato definitivo, la película funciona como un espejo de las contradicciones humanas. Nos recuerda que detrás de los ídolos hay historias complejas, versiones enfrentadas y una humanidad que muchas veces preferimos simplificar. En el caso de Michael Jackson, esa dualidad es precisamente lo que lo hace tan fascinante como profundamente trágico.