Ali Glover no llegó a Lima con una obra cerrada bajo el brazo. Llegó, más bien, con la disposición de dejar que el espacio le hablara primero. Invitado a participar en Vértigo (desambiguación), la muestra con la que Galería Gato inaugura su programa 2026, el artista británico encontró en la casona de Plaza Bolognesi algo más que un lugar de exhibición. Encontró un punto de partida. La exposición, curada por Kollektiv Collective y compartida con Theodoulos Polyviou y Federica Francesconi, toma la arquitectura y la historia del edificio como motor conceptual. En ese marco, la propuesta de Glover transforma los tragaluces de la casona en objetos escultóricos y hace que la ciudad entre al espacio expositivo desde arriba, a través de sus techos, sus luces y sus ficciones.
Nacido en 1993 en West Midlands y radicado en Londres, Glover desarrolla una práctica de intervenciones site-specific interesada en cómo la infraestructura arquitectónica puede alterar comportamientos, sensaciones y formas de mirar. Su trabajo no trata la ciudad como una estructura que condiciona la experiencia. En Lima, esa mirada toma la forma de una pieza que remite a un tragaluz y dialoga tanto con los del propio edificio como con un modelo victoriano común en el Reino Unido. “Tenía muy presente esta idea romántica de los tragaluces”, dice.
La obra no se queda en esa belleza. La luz que se proyecta sobre el muro parece una constelación, un cielo nocturno de apariencia difusa y nebulosa. Sin embargo, el origen del efecto es mucho menos noble: una réplica de una placa de techo de oficina. Ahí aparece el verdadero giro conceptual de la pieza. “Uno cree estar viendo un perfil urbano romántico, pero en realidad es solo una fuente de luz desde abajo. En el fondo, es una oficina proyectada sobre los muros”, explica. Lo que parece sublime nace, en realidad, de un material industrial, completamente artificial. Y esa tensión es el corazón de esta obra.
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Ese cruce entre ciudad, percepción y artificio atraviesa también el resto de su trabajo. Glover ha reunido sonidos de sus propias interacciones con entornos urbanos para convertirlos en grabaciones de campo editadas e instalaciones de resonancia casi musical. En una muestra reciente en Londres, por ejemplo, trabajó con telas translúcidas para recrear un cielo nocturno del sur de la ciudad. Pero esa imagen no era inocente. Estaba atravesada por una lectura política del paisaje, marcada por la gentrificación y por una construcción excesiva que modifica la relación entre las personas y el lugar que habitan. “Toda mi práctica, en general, se mueve dentro de este terreno de intervenciones ligadas al lugar”, resume. La frase ayuda a leer mejor su presencia en Lima, a la que ve como una fricción real entre una sensibilidad londinense y una arquitectura limeña cargada de memoria.
Su paso por la ciudad también le dejó otra experiencia. Esta fue la primera vez que mostró una obra concebida sin haberla tenido antes en su estudio, ajustándola ya en el lugar de exhibición. Por eso, definió el proceso como “un verdadero aprendizaje”, una lección sobre “cómo verbalizar ideas, cómo visualizar ideas” sin poder controlar físicamente cada parte del resultado.
Además, es su primera vez en Sudamérica. Y aunque resumió su impresión inicial de la ciudad con una frase breve —“Es caótico, pero me encanta”—, la línea no suena superficial cuando se la pone al lado de su obra.