Karina Buitrón Cortéz, representante de Trujillo, fue coronada como Mrs. Mundo Latina Perú 2025 en diciembre pasado, destacando entre 19 candidatas por su carisma, formación académica y compromiso social. Catedrática universitaria y especialista en recursos humanos, Karina también es una apasionada de la marinera, disciplina que le ha permitido intervenir en concursos internacionales.
Su incursión en el certamen fue motivada por sus colegas, quienes la inscribieron tras conocer el propósito del concurso. “Cuando me llamaron al casting, vine y me enamoré del propósito”, cuenta Karina, quien ahora se prepara para representar al Perú en el Miss Mundo Latina International 2025, que se celebrará en el mes de mayo en Orlando, Estados Unidos.
La dedicación de Karina Buitrón trasciende la pasarela: combina su carrera profesional con una genuina vocación por empoderar a otras mujeres, llevando la bandera del Perú con orgullo en cada escenario que pisa. "Quiero que el mundo conozca lo mejor de mi país”, menciona Buitrón. Mientras espera su turno, invita a las interesadas a inscribirse en el certamen de este año, en el que participará esta vez como jurado.

ARDERÁ EL VIENTO
l Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña, y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, esta novela acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo.

LA VERDAD NOS HIZO LIBRES
l La verdad nos hizo libres es una crónica rigurosa y conmovedora sobre los abusos cometidos dentro del Sodalicio de Vida Cristiana, la impunidad que los protegió durante décadas y su eventual caída tras la intervención del papa Francisco. A través de testimonios, documentos y una investigación meticulosa, el libro expone los abusos de índole sexual, psicológica y emocional perpetrados por esta organización sectaria bajo una fachada religiosa. Además, revela el sistema de control totalitario con el que sometió a sus víctimas, la persecución que enfrentaron quienes se atrevieron a denunciar, y el engranaje de poder mediático, judicial y económico que mantuvo la impunidad de la institución. Una lectura imprescindible para quienes buscan entender y enfrentar la violencia encubierta en nombre de la fe.

Desde el siglo XIX la ciencia-ficción alcanzó una calidad digna de destacar, y en la actualidad goza de una creatividad innegable, aparte de su entronización comercial en el consumo masivo. En cambio, la no ficción científica ha optado por las obras de divulgación, donde lo informativo y didáctico resulta lo único o lo que más importa; y no se exploran, o solo se acogen superficialmente (conforme pasa en algunas biografías noveladas de científicos) los recursos de la narrativa literaria para ahondar en los temas abordados.
De ahí la relevancia de la no ficción científica que viene tejiendo Benjamín Labatut, quien nació en Roterdam, Países Bajos, 1980; desde los 14 años reside en Santiago de Chile; se ha nacionalizado chileno y escribe en español. Estamos ante un hibrido narrativo-ensayístico, con vibraciones poéticas y filosóficas que cautivan la sensibilidad y estimulan la inteligencia del lector. Lo atrapan como las ficciones más ingeniosas, con su suspenso dosificado hasta el desenlace que no deja de sorprender, aunque se halla preparado capítulo a capítulo.
Labatut ya deslumbró con Un verdor terrible (2020, Premio Galileo, finalista del International Booker Prize y el National Book Award for Translated Literature). Y alcanza un vuelo mayor con Maniac (Anagrama, 2023; elegido entre los mejores libros del año en diferentes países: Babelia, The Washington Post, La Repubblica, etc.)
El personaje central de Maniac es el húngaro John von Neumann (1903-1957), genio entre los genios que revolucionaron la ciencia en los años 20-50, el único que hizo aportes decisivos en todos los campos científicos labrando el mundo que habitamos y avizorando el futuro alarmante que nos espera.
El da forma definitiva al “descubrimiento más importante del siglo XX” (p. 181): la computadora. Ahí su máquina MANIAC (“Mathematical Analizer, Numerical, Integrator and Computer”), siglas elegidas por Labatut para titular su libro, connotando el rasgo maniático de Von Neumann y del torbellino científico de nuestro tiempo.
A la vez, perfeccionó la Inteligencia Artificial propuesta por Turing, plasmando algoritmos que permiten que las máquinas se puedan reproducir indefinidamente, sin intervención humana; máquinas cada vez más hábiles para resolver toda clase de problemas.
Igualmente, fue el cerebro mayor detrás del Proyecto Manhattan dirigido por Oppenheimer. Concibió la bomba de hidrogeno, mucho más destructiva que las bombas de Hiroshima y Nagasaki; y anhelaba arrasar con una guerra atómica a los rivales de USA.
También participó decisivamente en las investigaciones sobre el código genético, la manipulación del clima y los fenómenos naturales (por ejemplo, sismos y huracanes), la modificación del paradigma epistemológico, suscitado por el Teorema de Gödel y el principio de incertidumbre de Heisenberg, en fin.
El eje vertebrador de las tres partes de Maniac actualiza el temor que ya ritualizó Mary Shelley en Frankenstein o el moderno Prometeo (1818, primera novela de ciencia ficción según Isaac Asimov): al pretender superar la naturaleza creada por Dios, el hombre fracasa y engendra monstruos. Así, una “fuerza oscura e inconsciente que se estaba infiltrando poco a poco en la cosmovisión científica” (p. 28) “estaba empujando hacia el futuro en el cual nuestra especie ya no tendría un lugar, sino que sería reemplazada, más temprano que tarde, por algo completamente monstruoso (…) una forma de inteligencia profundamente inhumana y totalmente indiferente a las necesidades y los deseos más fundamentales de la humanidad” (p. 35)

Las comedias suelen ser escaparates sociales ante situaciones como las actuales, en las que los peruanos estamos preocupados por una ruta tanática irreversible. Por eso, las obras son síntomas de cómo la comunidad teatral está leyendo la actualidad. En este caso, esta propuesta ligera, presenta los oscuros recovecos que ocultamos las familias que, a pesar de esas tinieblas, optan por mantenerse juntas, aunque es ya una posición sumamente tóxica e inaceptable para ciertos estándares. Sin embargo, los vínculos familiares suelen tener esas paradojas y contradicciones. En esta puesta todos tienen secretos que han ocultado por años o simplemente los han olvidado selectivamente. Y estas intimidades van saliendo como formas de rompimiento social posible, pero solo funcionan para certificar la graciosa convivencia de un grupo disfuncional que se resigna a un enredo mayúsculo.
Con esfuerzo escénico irregular de un elenco que no termina de ensamblar, más allá de las ambiciones contextuales del guion, quedan vacíos los núcleos cómicos principales. Es decir, queda un tanto incierto el sentido lógico de la puesta ya que los secretos son liberados sin mayor drama, como si fuera solamente un acto administrativo. Tal vez ese sea su principal valor, que no hay sino simulaciones invisiblemente aceptadas como parte del conformismo, juegos chistosos de espejismos, donde cualquier drama posible es simplemente una acción ocurrente de la vida que hay que aceptar sin chistar. De ese modo, el discurrir de la historia oscila entre revelaciones grandilocuentes y magnificadas al punto de la inverosimilitud. Y ello, lamentablemente, debilita el circuito de confesiones y acusaciones de la comedia en ciernes. Puede ser un problema del texto original, su traducción o una dirección que ha desperdiciado la oportunidad de consolidar los gags. En cualquier caso, no funciona. Se torna rápidamente predecible y, como es conocido, eso es trágico para cualquier comedia.
No obstante, la razón principal de la obra tiene un poder disolvente: que los ocultamientos familiares son terribles. Es que muchas estirpes aparentan felicidad y dicha considerables y, ante eventos catastróficos, se someten a intensas pruebas morales y psicológicas ellas mismas. Aquí, esta familia que envejece con sus secretos mejor guardados, resiste con heroísmo campechano todos los embates que ellos mismos han provocado. Su tejido nuclear apenas es tocado, impermeable a la ruptura, acepta lo lúdico como un canal de liberación. Bernasconi y Paris son una pareja que se reta con sus destrezas actorales, por eso, su esperada aparición es como un dueto que se bate a duelo y se enfrentan en una batalla verbal y mental en la que incluso, la improvisación, como ha sucedido, se convierte en un arma de contraataque.

Autor: Éric Assous
Dirección: Rodrigo Falla Brousset
Elenco: Sandra Bernasconi, Sergio Paris, Diego Salinas y Vera Pérez-Luna
Lugar: Teatro de Lucía

Por: Cristina Dreifuss
Decana de la Facultad de Arquitectura y Diseño - UPN

Los recientes fallos del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi) de Perú, han marcado un precedente histórico en la defensa de los derechos de los compradores de viviendas. Estos casos demuestran que la calidad en la construcción no es negociable y que el derecho a reclamar puede ejercerse incluso años después de la adquisición.
En un caso emblemático, Indecopi ordenó a una constructora la devolución total del dinero pagado por un departamento en Surquillo, Lima, adquirido hace más de una década. A pesar del tiempo transcurrido, las deficiencias estructurales y de acabados –como conexiones inadecuadas de agua y desagüe, baños con malos olores y elementos mal ubicados que afectaban la ventilación– fueron consideradas una clara “defraudación de expectativas” para la compradora.
De manera similar, en Huancayo, otra constructora fue sancionada por fallas estructurales graves que comprometían la seguridad de una vivienda. La evaluación técnica reveló defectos en vigas y columnas, lo que resultó en una significativa multa y la orden de devolución del valor total de la construcción.
Estos casos evidencian dos realidades fundamentales: primero, la imperiosa necesidad de que las empresas constructoras e inmobiliarias cumplan con los estándares de calidad establecidos, no solo para evitar sanciones, sino porque de ello depende la seguridad y bienestar de las familias; segundo, la importancia de que los compradores conozcan y ejerzan su derecho a reclamar cuando identifican deficiencias.
La construcción de calidad no es un lujo, sino un requisito básico. Un inmueble debe proporcionar seguridad estructural, cumplir con la normativa técnica y corresponder a lo ofrecido en términos de acabados y funcionalidad.
Por su parte, los consumidores deben estar informados y vigilantes. Ante irregularidades, es fundamental documentar los problemas, presentar reclamos formales a través del Libro de Reclamaciones y, de ser necesario, acudir a instancias como Indecopi.
Las sanciones impuestas en estos casos envían un mensaje claro al sector inmobiliario: las soluciones rápidas y efectivas son imperativas, y las consecuencias de ignorar los reclamos pueden ser costosas. Este precedente fortalece la posición de los consumidores y promueve un mercado inmobiliario más responsable y transparente.

Escribe: MARCE ROSALES
La galería Índigo se convierte, hasta el 11 de mayo, en el espacio íntimo donde Hernán Sosa despliega una serie de retratos que se funden con relatos, pieles marcadas y silencios visuales. La muestra, titulada A por el retrato, surge de su cuento Cola de ballena, protagonizado por una nadadora que se transforma en musa pictórica.
Sosa, reconocido por su dominio de la figura humana, apuesta en esta exposición por un lenguaje plástico en el que la belleza y lo grotesco conviven. Las obras presentan texturas que evocan pieles de ballena: incisiones, líneas y cicatrices simulan una violencia anterior que contrasta con la calma de los rostros. “Busco retratar lo intangible, esa emoción que no se ve a simple vista”, afirma el artista.

Entre los cuadros destaca Mi mundo de colores, donde la abstracción parece engullir al personaje, pero finalmente cede ante sus rasgos. Para Sosa, esta obra representa su alter ego: una figura que emerge del caos, con fuerza, dentro de una paleta que también refleja su proceso creativo. El artista define su estilo como una tensión permanente entre lo emocional y lo técnico, donde además destaca que pintar un rostro es también narrar una historia.

La muestra reúne 12 piezas de mediano y gran formato, todas centradas en la misma figura femenina, retratada desde ángulos diversos y bajo emociones distintas. Según Sosa, el mayor reto de esta muestra ha sido desprenderse de la anécdota para concentrarse en la mirada, en las huellas emocionales que deja el tiempo sobre un rostro.
Si bien la exposición toma como punto de partida una ficción breve, el resultado no es la ilustración literal de ese texto, sino una deriva visual hacia lo simbólico. El cuerpo de la protagonista se convierte en superficie expresiva, y su rostro –repetido, variado, interrogado– funciona como una máscara cambiante que invita a leer entre líneas. Sosa evita el gesto rotundo y apuesta por la sugerencia, por la tensión contenida en una expresión mínima. El artista invita al espectador a contemplar la figura humana como una cartografía emocional.