Bersuit Vergarabat lleva más de tres décadas haciendo del mestizaje musical su identidad. Rock, murga, cumbia, tango, reggae, folklore y candombe conviven en una obra que encontró en la crítica social y la celebración dos caras de una misma moneda. Ahora, la banda argentina llega por primera vez a Lima —después de una visita anterior que, según recuerdan, pasó prácticamente inadvertida— para reencontrarse con un público que durante años reclamó su presencia.
El motivo es también una vuelta al pasado: la celebración de los 25 años de Hijos del Culo, el álbum de 2000 que consolidó a Bersuit con canciones como “Toco y me voy”, “Negra murguera”, “La bolsa” y “Desconexión sideral”. Sin embargo, al mirar hacia atrás, la banda encuentra canciones que siguen dialogando con el presente y una nueva generación que las descubre por sus padres, las plataformas digitales o las versiones de artistas jóvenes.
En conversación con Caretas, Bersuit reflexiona sobre las realidades que se repiten en Latinoamérica, la posibilidad de convertir la fiesta en una forma de resistencia y el significado de la autenticidad después de más de 35 años de trayectoria. También recuerdan su conexión con la música peruana y dejan abierta la puerta a una posible colaboración con Los Mirlos.
¿Cómo viven esta celebración por los 25 años de Hijos del Culo y, al mismo tiempo, el regreso a Perú después de tantos años?
Seguimos homenajeando los 25 años de este gran disco, Hijos del Culo, que tiene tantas canciones queridas y recordadas. Y también estamos viviendo nuestra vuelta a Perú después de tantos años. Solo habíamos ido una vez, a un concierto que no tuvo difusión, por lo cual prácticamente nadie se enteró, aunque igual tocamos.
Después de tantos años siempre nos preguntábamos: ¿qué raro que no vamos a Perú? Nosotros recorremos casi toda Latinoamérica todos los años y, bueno, por fin se dio. Esperamos que sea una linda ocasión para que toda esa gente que muchas veces nos escribe y que veíamos en redes pidiéndonos que viniéramos pueda acercarse a escucharnos.
Este disco nació en un momento político muy particular de Argentina y, 25 años después, muchas de sus canciones parecen seguir resonando. ¿Podemos decir que esas situaciones todavía existen en el país y en la región?
Sí. Es una historia cíclica, donde se repiten las cosas, las mismas políticas y aquellas situaciones que en algún momento salieron mal. Parece que es una historia cíclica, o por lo menos acá se está dando así. Bueno, en Perú vemos que hay confusión, así que también es cíclico.
Algo que llama la atención de Bersuit es que, si bien hacen canciones de protesta, muchas de ellas también son profundamente festivas. ¿Creen que celebrar y bailar pueden ser una forma de resistencia?
Absolutamente. Creemos que es en ese sonar, en ese ritmo, en esa canción, donde empiezan a darse naturalmente las cosas. Tenemos mucho de qué hablar y mucho de qué escribir. La realidad es acuciante permanentemente, entonces todas las canciones se resignifican y vuelven a tener otra vida y otra lectura.
En estos años los discursos también se han polarizado mucho más. ¿Es más difícil hacer canciones incómodas que hace 25 años?
Eso que tú dices, que aquí le llaman la grieta, es verdad. Se ha acentuado. Creo que algunos, de alguna manera, se aprovecharon un poco de esa ruptura, tratando de llevar a la gente hacia un lado o hacia otro. Y es un poco doloroso, porque lo que vemos aquí es que mucha gente termina votando en contra de sus propios intereses, votando a representantes de la ultraderecha que claramente representan otros intereses. Es algo difícil, pero viene ocurriendo un poco en toda Latinoamérica.
Hay muchas temáticas todo el tiempo. Si uno realmente pone el foco en eso, te digo que es interminable: que el Estado abandone a las personas en situación de calle o con discapacidad, o a los jubilados que apalean todos los miércoles en la Plaza del Congreso. Hay tantas temáticas para hablar. Lo que pasa es que tampoco queremos caer en una cuestión meramente periodística. También hay muchas otras cosas de las que hablar. Y, aparte, nosotros ya tenemos canciones en ese sentido que son muy icónicas y que han tocado temas que, de alguna manera, han pasado de moda. Representan nuestra mirada sobre muchas de estas temáticas.
¿Qué les suelen escribir sus fans peruanos en redes sociales? ¿Qué es lo que más se repite entre quienes les pedían volver?
Básicamente, siempre se reclamó nuestra presencia. Como te decía antes, era raro que nosotros no pudiéramos llegar a tocar a Perú, siendo un país tan cercano, con el que tenemos tantas afinidades, y siendo una banda tan conocida y popular como Bersuit. Es raro. Ahora va a ser una linda oportunidad para conocernos y empezar a establecer un diálogo más fluido con el público peruano.
También queremos conocer un poco más a esos artistas. Nosotros, por ejemplo, conocemos y escuchamos a Los Mirlos desde hace mucho, porque éramos chicos y ya sonaban en las radios de Argentina. Eso quedó en nuestro imaginario colectivo y, muchos años después, nos conocimos en persona. Ellos siguen tocando. Nos cruzamos en Colombia hace poco, en el Festival Cordillera, y tuvimos un lindo encuentro.
También ha llegado mucha música peruana. Ese gran cruce entre la música negra, la música afro y la música criolla, toda esa cosa percusiva, nos parece muy interesante. Nosotros compartimos mucho con Bambam Miranda, un músico peruano que falleció hace unos años. Con él compartimos mucho y también nos aportó sus toques percusivos. Era realmente genial.
¿Dejarían abierta la posibilidad de colaborar con algún artista peruano?
Claro. De hecho, hasta lo hablamos aquella vez que nos encontramos con Los Mirlos. Fue una charla informal, pero sería muy lindo poder concretar un cruce así, una colaboración de este tipo. Para nosotros, como grupo, es muy significativo. Son artistas que tienen una gran representatividad en la música latinoamericana y una carrera enorme. Sería muy lindo.
Ustedes llevan más de 35 años de carrera y ahora hay gente que los conoce sin siquiera haber nacido cuando salieron sus primeros discos. ¿Qué les llama la atención de estos nuevos fans que los descubren por Spotify, TikTok o incluso a través de sus padres?
Es muy lindo que esté pasando este cruce generacional: niños que vienen con sus padres, que conocen las canciones y que, por ahí, nunca habían visto a la banda. También ha pasado en los últimos años que algún artista joven graba algún tema nuestro. Nos pasó con “Toco y me voy”, una canción del disco Hijos del Culo que tiene ya 25 años de grabada y que, para muchas chicas, es una canción nueva.
Es muy lindo ese descubrimiento. Para nosotros es genial, porque siempre, de alguna manera, es como agrandar el espectro y tratar de llegar justamente a las nuevas generaciones, que a veces no es tan sencillo.
Después de tanto tiempo, ¿hay alguna canción que haya cambiado de significado para ustedes?
A veces pasa que hay canciones que, en determinados momentos y según el contexto social y político, te resuenan de otra manera. Nos pasaba un poco en la época de Cristina, cuando había algunas canciones de protesta, canciones más explosivas, que nos sonaban raras en ese contexto. Por momentos sentíamos que habían perdido un poco su significado, su razón de ser.
Sin embargo, después, con el tiempo, te das cuenta de que, más allá de los momentos, las canciones tienen un significado esencial. Te trasladan o te llevan a un momento. En ese sentido, me parece que, si la canción es auténtica y tiene verdadera esencia, siempre va a tener su propio peso, más allá del contexto.
Hay una imagen que sucede: la canción viaja mucho más que uno. Mucho más lejos. Llega hoy en día a todo el mundo y es mucho más accesible. Es muy gracioso, a veces, ver a fin de año las estadísticas y descubrir que te escucharon en 184 países. Es loco saber qué país nuevo te escuchó ese año. Te das cuenta del alcance que puede tener una canción, la música.
Ustedes aparecieron en una época en la que los géneros musicales eran bastante rígidos, pero incorporaron elementos del rock, el ska, el folklore argentino y muchas otras influencias. ¿Qué lugar ocupa la autenticidad en la filosofía de Bersuit?
Es importante sentir que lo que estás haciendo es auténtico, que es genuino, que te representa, que representa a tu barrio, a tu país o los sentimientos que nos atraviesan. Nosotros siempre buscamos eso. A través de toda nuestra historia, más allá de los géneros y de las mezclas y experimentaciones que pudimos hacer y que siempre nos gustaron, buscamos sentir que era algo genuino y que representaba nuestra forma de sentir las cosas.
Y finalmente, ¿qué puede esperar el público peruano de este concierto, después de tantos años esperando verlos en Lima?
Es un seleccionado de lo mejor que tenemos, incluido en gran parte ese disco de 25 años, Hijos del Culo. Pero en Perú va a ser una presentación bien amplia porque es como si fuera la primera vez y hay que hacerlo bien, hay que dejar siempre una buena imagen. Así que vamos a ir con lo mejor de lo que podamos, con lo que tenemos para disfrutar en vivo y con nuestra mejor energía para el show, para compartir ahí, en directo.
Bersuit Vergarabat se presentará este jueves 23 de julio en el Centro de Convenciones Barranco, como parte del Ciclo Cordillera de Veltrac Music. La presentación estará marcada por la celebración de los 25 años de Hijos del Culo, pero también recorrerá otros momentos de la trayectoria de una banda que ha convertido la mezcla de géneros, la crítica social y la celebración en parte de su identidad.