Nueva muestra de Yiriane Kahn en la Galería
La verdadera formación de un artista no concluye cuando termina sus estudios ni cuando inaugura su primera exposición. La experiencia demuestra que un artista necesita varios años para construir un lenguaje propio, desprenderse de lo aprendido y asumir el riesgo de empezar de nuevo. Ese proceso resulta evidente en la trayectoria de Yiriane Kahn. Su muestra Devenir, en La Galería, permite apreciar el momento en que una artista deja atrás sus primeras indagaciones para afirmar una voz propia.
Conocí a Kahn hace unos tres lustros, siguiendo el trabajo de los jóvenes artistas egresados de las escuelas de arte del Perú. Más adelante, como docente en la UPC, pude conocer mejor su obra.
Entonces descubrí una pintura que, salvando las distancias, recordaba algunos aspectos de Helen Frankenthaler, figura decisiva del expresionismo abstracto norteamericano apoyada por Clement Greenberg desde la década de 1950. Sin embargo, mientras la norteamericana condujo la mancha hacia una autonomía casi absoluta, la peruano-dominicana insistía en construir sugerencias de paisajes reconocibles. Siempre consideré innecesario ese recurso. La pintura alcanza su mayor intensidad cuando deja de representar el mundo y adquiere autonomía.
Paulatinamente esa dependencia fue desapareciendo. El proceso terminó de consolidarse en la exposición que tuve ocasión de curar en la Galería 770 de la Municipalidad de Miraflores. Allí incorporamos el pan de oro como un elemento estructural de la obra, retomando desde otra perspectiva algunas experiencias de Yves Klein. Integrarlo a la libertad de la mancha no era sencillo, pero Kahn resolvió el reto con inteligencia y desde entonces ese material pasó a formar parte de su lenguaje.
La muestra actual refleja la madurez alcanzada después de la maestría realizada en la Universidad Complutense de Madrid.
Hoy la pintura ha ganado densidad y fuerza. El color ha perdido parte de la delicadeza que caracterizaba sus obras anteriores y las transparencias conviven ahora con pinceladas más densas. Ha desaparecido toda alusión al paisaje. La obra se sostiene por sí misma.
Circe Ervina en el texto de presentación propone leer la muestra desde la idea del devenir y la define como "una cartografía sensible de la transformación". Puede ser una lectura posible. A mi juicio, el principal interés de la exposición reside en la transformación que ha experimentado toda su obra, en el sentido más amplio. Todo indica que hoy, para ella, pintar ya dejó de ser simplemente aplicar color sobre una superficie. Es otra manera de entender el acto de crear.
Las cajas de acrílico constituyen una de las novedades de la muestra. Fragmentos de seda pintada suspendidos en distintos planos interiores hacen que la luz atraviese la obra y transforme continuamente el color.
Sin embargo, considero que lo mejor de la exposición es la serie Topografías deldesplazamiento. Realizadas sobre cemento, papel de algodón y resinas, son relieves donde el soporte deja de ser un simple vehículo para convertirse en parte esencial del lenguaje plástico. La artista incorpora distintos colores, deja zonas al descubierto, construye nuevas texturas y acentúa determinados sectores mediante el pan de oro.
Es en estas piezas donde encuentro el verdadero hallazgo de la muestra. La materia termina imponiéndose al color. El cemento, las rugosidades, las grietas y el pan de oro construyen una intensidad que vuelve innecesaria cualquier referencia exterior.
Devenir nos permite reencontrarnos con una artista cuyo lenguaje es hoy mucho más sólido que en cualquiera de sus etapas anteriores. Después de tres lustros de seguir su trabajo, creo que Yiriane Kahn ha alcanzado una indudable madurez. Pero ese proceso nunca concluye. Ningún artista encuentra una definición definitiva. Cada nueva obra supone volver a empezar.