Carolina Kecskemethy vuelve a Lima con una exploración pictórica sobre el cuerpo y la memoria
Tras el impacto de su recordada exposición antológica en el ICPNA, la artista peruana Carolina Kecskemethy presenta en Lima su nueva muestra titulada “Sin llenar completamente un lugar”, una propuesta que marca un retorno tanto geográfico como simbólico a su propia obra.
La exposición, curada por Max Hernández Calvo, reúne una serie de pinturas, dibujos e instalaciones que configuran un territorio sensible donde el cuerpo, el color y el espacio dialogan desde una dimensión física y emocional. La muestra se inaugura el 7 de abril en la Galería Forum y podrá visitarse hasta el 30 del mismo mes.
Lejos de una revisión complaciente, Kecskemethy asume el riesgo de revisitar su trayectoria desde una perspectiva crítica y vital. Su propuesta oscila entre la reflexión conceptual y el impulso intuitivo del gesto pictórico, dando lugar a obras donde el color se convierte en materia viva: se encuentra, se funde, golpea o se diluye en los límites del lienzo.
Uno de los ejes simbólicos centrales de la muestra es la noción del “micelio”, entendida como una red invisible que conecta y sostiene la vida. Esta imagen, tomada de los sistemas naturales, funciona como metáfora de los vínculos entre el cuerpo y su entorno, entre lo interno y lo externo, entre lo visible y lo oculto. “Convivo con mi micelio bajo mi piel, esa fuerza invisible que me alimenta para ser visible”, afirma la artista.
Las obras exploran sistemas internos del cuerpo que, al interactuar con su entorno, generan nuevas configuraciones formales y sensoriales. En ese cruce emergen “actores vivientes” que dialogan con las materias del mundo físico, en un lenguaje pictórico que busca una conexión empática con la naturaleza y los espacios interiores más profundos.
Formada en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y con una maestría en pintura en la Universidad de las Artes de Berlín, Kecskemethy ha consolidado una práctica que articula lo personal, lo conceptual y lo intercultural, incluyendo estudios de posgrado en Art in Context.
“Sin llenar completamente un lugar” no pretende cerrar significados ni ocuparlo todo. Por el contrario, propone un espacio abierto, en constante transformación, donde la pintura se expande más allá del soporte y el espectador es invitado a completar aquello que permanece en tránsito